殷双喜：“内心的风景”吴冠中艺术略论, Story 6

　　刘骁纯认为：“在众多穿行于油彩和水墨之间的艺术家中，吴冠中是唯一的一位使二者相生相依、相克相成、冲撞亲合、化为一体的艺术家。正因如此，他才在两种文化背景的艺术对撞中发现了突破的难点。”[11]

　　“借洋兴中，以中化洋”。在林风眠开辟的道路上，吴冠中以其开阔的视野继续着前辈融合中西艺术的艰难历程，从而“在油画中探索民族化，在水墨中寻求现代化”。由此，我们有理由认为，吴冠中是20世纪后期中国水墨画走向现代的一位先行者，他对于传统水墨画的批判性继承，他在水墨画中对于鲜明色彩和形式结构的大胆表现，拓展了90年代中国实验水墨语言的新变之路，给年轻的后来者以极大的革新勇气。

　　90年代以来的现代水墨，不仅在水墨材料与技术方面拓展了传统，而且在图像结构与符号组织方面有了新的进展，有着与传统水墨不同的空间意识和结构方式，在一个更为复杂多样的语言系统中获得新的意义。笔墨只是多种艺术表现方式之一，与传统水墨的抒情性、诗意化的和谐不同，现代水墨艺术家更多地采用了挪用、变形、错位等表现方式，以非叙事性的表达，将中国画引入一个与当代社会生存状态共鸣的文化语境。

　　有关吴冠中不同历史时期的艺术创造的具体品评，已经有了许多重要的评论，其中最为精彩的，也许是刘骁纯先生的《吴冠中与林风眠》一文，在这篇评论中，刘对于吴冠中作品的形式分析特别是对于“线条”的分析，具有特殊的敏感和准确的评判。在此我不再重复。仅就吴冠中近年来的创作做一些简要的鉴析。

　　1998年以来吴冠中的创作，有几类值得注意的作品。一类以《沧桑之变》(1998)、《春如线》(1999)为代表，在黑白灰的系统中加入色彩系统，以点线披离的网状交织为主，每个系统自身丰富，又互相协调穿插，最终统一在优雅的白色基底上。而在水墨系统与色彩系统中，又各自以点、线、面形成三重奏，色有冷暖，点有浓淡，线有疾徐，欢快的点线表达了自由的心灵，具有音乐一样的冼练与和谐，使我们如沐江南春晓，日朗风清。

　　另一类以《江南居》(2000)、《大宅》(2001)、《窗里窗外》(2001)为代表，大笔纵横，不拘小节，采用了强烈的大块面的黑白对比，富于建筑的结构感。同时他将书法中的“飞白”作为一种绘画的表现元素加以自由运用，虽然用大排刷，但运笔具有中国书法中的自由转捩，不同于吴冠中80年代作品中横平竖直的平面构成，他在这些作品中引入了斜线与曲线，增强画面的动感与速度感，更具有抽象表现主义的特征。

　　还有一类作品以《洪荒》(2000)、《残阳如血》(2001)、《白发之花》(2003)等为代表，在一片黝黑厚重的背景中，若明若暗地显现出生命的形态，具有悲剧性的凝重与朦胧，这与林风眠晚年的作品有相似之处，艺术家重新感受到了生命易逝而宇宙永恒的苍茫心态，象曹操的《观沧海》一样，具有老骥伏枥的悲壮情怀。