舞美设计者要对色彩把握精准

舞美设计者要对色彩把握精准

       色彩的魅力并不是天生的、无根无蒂的，它来源于一代代人的沉淀与积累。

       旭日东升，大地沐浴在一片金黄中，大雪纷飞，银白色茫茫一片。人们喜欢一片金黄，也喜欢银白一片。色彩的魅力就在日久天长中、又天长日久之后，渐渐烙在了人们的脑子里，于是产生、形成、完善了人类对色彩的感受与认知能力。

       经历长期积淀之后，人们不仅能感受色彩的美丽，而且约定俗成、相沿成习，变成了根深蒂固的爱好，并且认定色彩具有表现与象征的含义，具有或高贵、或卑贱，或喜、或悲的感情性质。

       色彩的象征性是经过一代代人的相沿成习、约定俗成，有时还被权势规定下来，衣着、服饰、住房色彩也严格划分。比如皇宫庙宇是黄瓦红墙，民居房屋是黑瓦白墙或者土墙。皇帝与皇族才能着黄色。有土财主甚至不许佃户用石灰粉墙，不许穷人着彩色的衣饰，以示贵贱。

       由于色彩与人类结下的天缘，在人脑中不断的储存与积淀，久而久之，离开了生活形态的单纯色彩，便也能给人以美的享受，甚至也具有了感情的表现力。

       美术家们正是利用这种对色彩的感受能力，通过模拟生活，把大自然的魅力传递给人们。然而色彩的魅力不单单对生活形态模拟。比如工艺美术、抽象绘画等，就常常是利用色彩的抽象表现力。

       不模拟自然形态的纯色彩有没有美感呢？有。不模拟自然形态的纯色彩能不能具有表现力呢？能。不模拟自然形态的纯色彩，或者叫做抽象色彩，如同模拟自然形态的色彩一样，也能起着表情达意的作用。

       舞台布景设计中的抽象形式，就是利用这种抽象的色彩美和抽象的色彩魅力，通过抽象的形式创造出中性布景的魅力与表现力。

       无论舞美设计是写实布景或者中性布景、抽象布景，色彩都是其形式魅力、形式美，与情致意蕴的重要传播媒介。

      “色彩即思想”，俄罗斯画家列宾一语惊人，后来这句话被美术家们作为至理名言，用来指导绘画创作。

        色彩当然也是舞台美术家表达思想感情的重要工具，他们选择那些热烈、明朗、绚丽的暖色调表现剧情中的光明面和新生事物，烘托矛盾冲突中的正面人物及其积极向上、朝气蓬勃的精神状态。而又以灰暗阴森的浓重冷色调表现剧情中的阴暗面和垂亡势力，烘托矛盾冲突中的反面人物及其消极悲观、沉沦、颓败的阴暗心理。

        有人认为这样做是公式化概念化。是不是呢？不是。公式化当然存在，脱离剧情人物和剧情规定情景、环境特点，脱离剧目的内容与戏的风格体裁，脱离舞台美术样式，不分青红皂白的一律以红表正面，以白表反面，正面人物上场红光满面、光彩夺目，反面人物上场阴森暗淡、一脸青灰，当然是不对的，是公式化概念化。

        但是也不能一概的把正面人物上场时候光彩夺目，反面人物上场阴森暗淡看成公式化。不能忽视人类对色彩知觉的历史积淀，所造成的色彩审美心态的普遍性与继承性。比如把《枯木逢春》序幕的色调与后面几场戏的色彩颠倒过来，行吗？

       布景设计有不同的设色原则，他们或者是采用描绘性的，或者是采用装饰性的，或者是采用寓意性的，绝不能是无的放矢、乱点鸳鸯谱。究竟采用哪一种设色原则，需要依剧目和舞美设计的样式风格而定。

       如果布景样式是写实的，设色一般也应当与生活相近，其功能是再现生活，传统绘画理论中叫做“随类赋彩”。比如《枯木逢春》中白色的墙，淡棕色的门窗，深灰色的瓦，黄澄澄的稻田，碧绿的垂柳等，都是依据大自然的本来色调安排的。

       如果布景样式是非写实的，设色便可以离开生活，甚至完全与生活背道而驰，传统绘画理论中称做“离形求似”。比如把天空设计成碧绿的，把海水设计成鲜红色的，土地是紫色的。非写实形式的布景设计，不求对生活的模拟，而求强调装饰味与美感效果。有时候，寓意性的设色更能充分的起着表情达意的作用。

       布景设计还不能孤立地处理布景本身色彩，要考虑服装与灯光、道具的色调，以及它们的变化对布景色彩的影响，布景的色调及其气氛情调和画面美感会因它们而“异化”。

       都知道，如果日常生活中穿一件花上衣，便很难再配一条花裙子，因为上下两种花色很容易使得杂乱和不协调的。舞台上也是这样，多种花色挤在一起不容易协调，而且显得混沌污浊。一般情况下舞台布景宜于清爽，看起来是“眉清目秀”而且显得出层次，比如墙面是多彩色的，道具便适宜单彩色或者素色，后景是浓艳的则前景宜于清淡，这样才有层次感，观众才能得到审美快感。

       同样，服装与道具、布景之间也要有层次感，尤其要防止它们的互相“粘贴”而“吃掉”演员，对于主要人物，尤其是主要人物的一些关键性的戏，要籍色彩对比，把他们一个个从布景道具和人物群中醒目地烘托出来。

       为主要人物设计艳丽的服装，常常可以起到醒目的作用，但一定要考虑人物的身份、个性、规定情境，同时，醒目的色彩并不一定要多彩和艳丽，关键是色彩对比，如果对比得好，素色也能起到醒目的作用。

       如影片《安娜卡列尼娜》，安娜在舞会中的出现恰恰是一身黑天鹅绒长袍，所以才在五彩纷纭的艳服中显得格外醒目而惊呆了那些阔太太们，也吸引了电影观众的注意力。

       比如北京人艺的《武则天》，武则天正是一身白衣素服，才没有被瑰丽辉煌的皇宫背景吃掉，皇宫的瑰丽背景反而把一身白衣素服的武则天，衬托得更加醒目。

       瑞士舞台美术家阿披亚说：舞台布景是“织在时间上的图画”。“织在时间上的图画”是什么意思呢？就是不能静止地考虑舞台画面的设色，就是三维的舞台画面还要在时间延续的“第四维”中，才能真正的、充分的表现出它的魅力。

       舞台不同于绘画，它不是凝固的画面，剧情在发展，环境在更换，规定情景在变化，舞台画面自始至终在变化之中。因此一定要把舞台画面的色彩放在“四维空间”中考虑。尤其舞台上有许多的红男绿女，他们一会儿这个上场，一会儿那个下场，随时随刻都在改变着这块大调色板中的色彩组合和，改变着舞台色调的“总谱”。

       作为一个舞台美术设计者，千万不能忘记色彩的重要性，不能放弃与疏忽色彩的魅力与表现力，应当时时牢记，甚至是时时刻刻的“耿耿于怀”，把色彩作为有效的舞台表现手段。