朱明认为,中国传统国画的“表象”和“具象”艺术能延续两千多年历史,其真正原因在于,当时中国画家没有找到更能表达“表象”和“具象”的国画艺术,只能在此基础上来个“写意”和后来的“大写意”,以求人类心灵的“激情”和“飞扬”。这对当时的国画界是“前瞻性”的,“颠覆性”的。
唐朝大诗人王维的“诗情意表”,也即在于此,为后人开启了“写意”国画的先导。也许当时就是中国写实主义画家另谋“艺术出路”的新开始,也是中国抽象国画的“朦胧期”或“发生期”。 然而,时代在发展,政权在更迭,同时科技是永远向前发展的,而且一刻也不停。诚然,科技“势不可挡”,但当150多年前有人发明了“摄影技术”,这为纯粹追求“表象”和“具象”的图画镜像找到了新的写实主义途径。
同时,“摄影技术”也有了自己的发展,即精细化的技术机构和成像原理必须得到进一步的发展,所呈现的写实主义的“表象”和“具象”更具“真实性”。这对现时代的中国写实主义画家表现的“表象”和“具象”的国画艺术,冲击极大。在朱明看来,除了要反映的画面“意旨”之外,中国写实主义国画家和中国摄影家的主要区别在于,“写实在哪里的问题?”即宣纸与相纸的区别。
朱明认为,从另一层面上说,表达“表象”和“具象”的传统写实主义的中国国画艺术与中国摄影技术,没有太多太大的区别,因为这在可预见的未来,两者在一般情况下都将逐步论为“技术艺术”,或者“基本艺术”(摄影艺术仅在摄影家所创意的“组合意景”上,富有“艺术性”)。这有待其本身的发展和深化。
而反映艺术家个性和特质的“艺术品”,一定是“新艺术”的“物化”和“承载”,否则将沦为“技术艺术品”或“技术品”,甚至将被未来更多“新艺术”而“边缘化”。 由此观之,这种反映艺术家个性和特质的“艺术品”,需要“新艺术”的“物化”和“承载”,在朱明看来,这种“新艺术”就是突破传统艺术的抽象艺术,即当下的绘画抽象艺术(西方绘画抽象艺术,也是如此),或朱明称之为“抽象流艺术”。
按艺术发展的进程,目前是中国抽象国画的“青年期”或“发展期”,还远没有到达艺术的“深化期”和未来艺术的“繁荣期”。融合西方艺术,更具中华元素的国画艺术,朱明称之为“中国流国画艺术”;而在未来,融合东方艺术,更具西方元素的绘画艺术,朱明称之为“新西画艺术”(“新”,表现在吸收了东方艺术元素)。
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