论＂水法＂在中国的水墨人物画中的应用

论"水法"在中国的水墨人物画中的应用

        在画史上，笔法、墨法早已提出过。至于用水，古代画家虽然在论画法时，曾提到过，但没有把用水提到“法”的高度来论述。近代唯有黄宾虹在论画时，提到了“水法”。黄宾虹画山水画，用水有独到功夫和技巧。他认为“水墨神活”很要紧。用笔要用水，用墨要用水。墨和水的关系，就像笔和墨的关系一样，是十分亲密的。水在生宣纸上的变化是极丰富的，渗化开来的水迹不但宽窄不同，水渍毛边的样子也完全不同的。水墨的变化更是气象万千，很难用语言表达的。总之，没有水就不成其水墨画。下面笔者就“水法”在中国水墨人物画中的应用与影响谈谈个人的看法。

        在水墨人物画出现以前，人物画都以线描为主。中国人物画线描的技法，随着历史的进程和书法、绘画的发展，其表现力也在不断地丰富提高，逐渐形成了独树一帜的民族形式。

 
       “水法”在写意人物画中，特别是在用线的表现上有所突破，当从宋代梁楷写意人物画开始，至元、明、清水墨画的高度发展达到历史高峰。

        南宋的梁楷吸收了唐、五代以来逐步形成的写意人物技法，大胆冲破传统形式的束缚，开辟了人物画的新途径。他以简练的笔墨表现人物的精神气质与特征，取得了极高的成就，他的《泼墨仙人》、《六祖撕经图》等，都是我国传统写意人物画的代表作。梁楷的泼墨画法，放弃了历来工整线条为主的描绘方式，而用粗阔的笔势和有浓有淡的水墨，不多几笔刷出了衣服折叠的形态，真是一种奇特的表现方法。他把笔、墨、水结合得极妙。

        文人画从宋代开始，到元、明、清的流行。山水花鸟形成了绘画的主流，著名的山水花鸟画家甚多，成就突出的以明代徐渭为最。他以花鸟画为主，但偶尔也画人物。徐渭用笔豪纵大胆泼墨淋漓，墨法、水法用得极高。徐渭不但丰富了花鸟画的优秀传统，而且他在笔法、墨法、水法方面的创举，对现代人物画亦有影响。在明、清两代画家中出现了一些主张革新的画家，如陈老莲、任伯年、石涛、八大山人等。在水墨技法方面都取得了长足的进展。由于水与墨的大量运用，技法的丰富多样，使画面有了千变万化的水墨趣味和高度的形式美。但是，笔墨的规范是中国传统绘画发展阶段的产物。传统的中国水墨画，是文人画家对于笔墨的运用，只是把笔用到了最高境界，但是并没有把墨与水做到最好，还有它的历史局限性。

        浙派水墨画的崛起和对传统绘画的拓宽以及对“水法”的提出和总结，进一步丰富和完善了中国水墨画的理论。代表人物有黄宾虹、王伯敏、方增先、刘国辉、吴山明等。黄宾虹是近代杰出的大画家，他在论画时提出了“水法”，在对学生授课时，也谈到了“水法”，但他还没来得及详述其法便已去世了。后来，王伯敏教授在论黄宾虹的笔墨技法时也谈到了“水法”，其后，才引起绘画界的高度重视。许多画家把“水法”作为一种法叫开了。关于“水法”，王伯敏归结为六法：即水调墨、水带墨、水破墨、渍水、泼水、铺水。在渍水法中，尚有清水渍、墨水渍、醋水渍、矾水渍、粉水渍、豆浆水渍之分。黄宾虹在作画时用水，主要有这样三个作用，即“润含春雨、接气生韵、统一画面等”。石涛论作画有“三胜”、“一变于水、二运于墨、三受于象”、“水不变不醒”。齐白石自称“白石用水五十年，未能得其妙”。《刘海粟论类辑辍要》中说：“水的用处极多，要善于变化。首先它可以调节虚实关系，在山水画中的山山之间、山树之间、树树之间以及烟霞雾霭之间，不宜画太满、太实、太清楚，要留下一些供人想象的空白，有了水，各部之间气脉才能联成一体，那些含糊的地方，虚中有实，实中有虚；虚实相生，其幻交迭；笔墨有尽，妙境无穷；苍茫迷离，难以名状。可见对水的应用不能马马虎虎。”