论＂水法＂在中国的水墨人物画中的应用, Story 2

        积墨法、破墨法原来都是山水、花鸟画的技法，现在在人物画中也已得到普遍使用。并且往往把他们结合使用，使人物画的笔法、墨法、水法更显得丰富多彩。在水墨人物画的笔法、墨法、水法处理中，由于人们更多地习惯于审视和接受实在可信的具体形象，反映客观形象也是人物画的基本要求。因此，笔墨的具象处理并不十分难以理解和把握。然而，如果我们深入分析一下就会发现水墨人物画欣赏价值的因素往往不仅仅是具象笔法，而更多地体现在抽象的墨法、水法的运用和表现上，所谓“具象生形、抽象生韵”。中国水墨画所推崇的“气韵生动”的获得，主要来自于如何更好地使用笔法、墨法和水法的抽象功能。黄宾虹在论画时说：“六法言气韵生动，气从力出，笔有力而后能用墨，墨可有韵，有气韵而后生动。气韵是笔、墨和水的高度运用所产生的。”墨色的浓淡干湿、浑然成趣，才使得水墨画具有变化莫测、气象万千的艺术魅力。

        从中国绘画史的发展上看，元代赵孟頫倡导的干笔淡墨画风，形成了元、明、清重笔轻墨的倾向；而从明末徐渭到清代龚贤以至近代黄宾虹等诸家，则显示一种反拨元风，注重于水墨效应，相对的重墨轻笔的倾向。这种历史发展趋势，在近代中国水墨画诸家身上有或多或少的反映，它显示了近现代中国水墨画在西方绘画的影响冲击之下，对于书法和旧有程式依赖性的减弱，体现了画家们企图挣脱旧有程式的约束，开拓利用各种方法、绘画材料及特性进行探索实践。在艺术发展过程中，画家绘画语言的转换和风格的变迁，多数情况下都是由于材料的改变引起的。在水墨画工具材料中：如毛笔的弹性，墨的细腻层次，宣纸的棉细和渗化性能，对于水墨表现力的高度发挥所具有的意义是不言而喻的。特别是生宣纸的产生，使水墨的变化更是高深莫测、气象万千。在客观上为“水法”的运用创造了条件。水墨画在历史上是受到压抑的。这种压抑造成了水墨画发展的种种先天不足。但是，也是这种不足，给了现代水墨画继续发展以极大的空间。正由于水墨在历史上发展的先天不足，需要我们今天的水墨画家们去大胆地突破、大胆地尝试、大胆地探索和研究等。如上世纪三十年代到五十年代出现的“彩墨画”。上世纪八十年代的“抽象水墨”到上世纪九十年代的“实验水墨和观念水墨”等。中国水墨人物画除了在用笔之外，还应该在传统的墨法、水法上下功夫。尽量充分发挥、补充中国水墨画的先天不足。我们如果细心观察当前的画坛，就可以感觉到很多水墨画在墨法、水法上面做的功夫，是以前很多中国画家无法比拟的。前人早已说过，“笔墨当随时代”。笔墨在每人手中，也带有个性特色。许多杰出的艺术家均以自己的实践经验与体会，为中国水墨人物画的笔墨体系增添某些新的因素。如当代画家田黎明，在墨、水、色的运用上有独到的见解，他抛弃骨法用笔和勾皴为本，将印象派的造型观念和光色观念引入水墨画中，并用东方写意观念对其进行创造性的改造，形成了别开生面的淡雅朦胧的没骨人物画法。他通过实践，总结体会，创出了融染法、连体法和同墨法等。他对我们的启发是：解体传统同时意味着新的综合，在将传统的没骨因素极端推进的同时还融入了西方的光色元素。

        近年来，中国水墨人物画进展状况呈现多元局面，围绕着水墨，寻求各种可能性，水墨领域被广泛地拓展，还有继续的趋势。在当今还有一些中青年画家，在苦苦地追求、探索现代水墨的想法，是应该给予支持的。在中国水墨人物发展过程中，出现了许多融合性、折中性的样式。我觉得这对水墨画的前景是有意义的。
 

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