中学美术课程标准之欣赏•评述教学

中学美术课程标准之欣赏•评述教学

     美术欣赏·评述教学是美术教学中的重要内容，它有助于提高学生的基本美术素养，培养审美能力和欣赏能力，有助于发展学生的创造力和想象力。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而初中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段显得尤为重要。

     面对一幅艺术作品，该如何欣赏？义务教育美术课程标准中明确提出“欣赏评述”的概念，指出欣赏课是欣赏和评述两方面的活动。但从大量的听课与调查中发现不少欣赏课教学中，教师讲授时间仍然很多，不知不觉就超过半节课，有的甚至整节课讲授，学生发言的机会很少。不单教师讲得口干舌燥，学生听得累，也没有兴趣，这不适应新课程标准的理念。作为一名美术教师，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。　　

一、 美术欣赏课教学的常见类型　

     一般说来，常见的美术欣赏课教学有以下四种类型。　　

    1、解说型-----教师对美术作品或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。这种类型最常见。这种以教师为中心、一味由教师讲解的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。当然，如果能在欣赏话题方面下功夫，选择好的作品，并具有高超的解说技巧，也会引起学生的兴趣。

    2、 问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。　

    3、评述型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。问答型和评述型的方法有相互关联之处，但相比之下，评述型的欣赏教学方法更符合新课程标准。　

    4、自主型------学生在学校内、外自发地、自由地欣赏美术作品。　

自主型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果：那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。　

二、 教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识　。

     为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点不同，所以备课、授课的侧重也应不同：有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型和材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。　

     授课是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏。但无论如何处理教材，万变不离其宗。重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品的所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律，作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？

     欣赏教学也应当是一个创造性的工作，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。　

三、 教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣　

    1．充分发挥学生的自主性　

自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如：画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？感觉是欢快的，还是伤感的？画家作画时的精神状态是怎样的？画家想表现什么？等等，鼓励他们发表自己的观点。这都有利于激发学生的主观感觉。改变了以教师为主唱独角戏为师生共同参与，充分发挥了学生的自主性。

    2、把欣赏·评述和造型·表现、设计·应用相结合，从中领悟作品内涵　　

美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。因此，欣赏教学与造型·表现、设计·应用的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了实践活动，才能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。例如：在教学民间绘画和工艺品欣赏时，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下。在欣赏民间泥塑一节时，我首先展示许多学生的优秀泥塑作品，学生的注意力一下子被这些小玩意吸引住了。这时紧接着播放一段泥塑的录像，讲解泥塑的故事和泥塑的知识，最后观看泥人的制作过程。于是我让他们学着挂图上的样子做一做，对自己的作品和图上的作品进行对比评价，借此了解泥塑作品美的因素。使学生认识到自身作品的优点与不足，在学生掌握基础知识和练习的基础上展示一个发展方向，诱发学生继续探求美的愿望。

    3、美术与音乐相结合，进行情景创设，从中品味艺术魅力　　

优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，学生不满足于停留在表面的知觉反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是所有艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种最普通手段。由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到声图并茂，声色俱全的强烈效果，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。所以教师应利用一切可能，采用电化教育、网络教学、设置情景等各种教学手段。中国古代艺术理论尤其强调“虚静”，主张欣赏艺术时要虚廓心灵，凝神体验。在欣赏美术作品时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生由自然态度转向审美态度，摆脱功利观念和外界的干扰，在浓烈的艺术欣赏氛围中进入神与物游，洞幽发微的胜境。