王路涛艺术访谈录：哥特式的忧伤

王路涛艺术访谈录哥特式的忧伤：　　四川美术学院实习编导：董小玲 以下简称“董”。

　　西南地区青年艺术家：王路涛 以下简称“王”。

　　董：您在学习艺术的过程中，有没有遇到一些对您影响深刻的老师或艺术家，他们对你产生了什么影响?

　　王：有，这是必然的。人生中遇到什么样的人，就会有什么样的人生。

　　我很幸运，在从小成长的过程中遇到一些好老师，他们总是润雨细无声地影响到我。他们不仅教诲我如何从艺，更教会我如何做人。所以他们既是良师，也是益友。对我影响最大的有三种恩师：第一位是美术课本等书籍，它是我的美术启蒙老师，带我喜欢上了美术。我从小也很喜欢看三字经，很爱画里面那些图画，如康熙皇帝，孔子，闻鸡起舞等画面形象。不过三字镜现在全背不得了。第二种是美术老师。中学美术教师张曙光和任亚林，是他们为我奠定了一些美术造型艺术基础，，让我考上大学并逐渐步入了艺术殿堂，有所追求，有所发展。他们都是我一生不可或缺的宝贵财富。我很感恩，相信这是缘分，也非常珍惜这难得的一生一世的缘。第三种是那些我喜欢的并认为成功的艺术家，比如何多苓，曾梵志，培根，杜马斯等，我一直很关注他们的艺术和艺术观点。当然这些艺术家我还不曾碰面，当通过一些网络我可以很清晰了解到他们。比如以前他们遇到的一些困境也是我们现在正面临的，这种影响是无形的，甚至是一生的。

　　董：你是在什么样的背景下接触当代艺术并走当代艺术这条路的?

　　王：我记得我2005年考上大学之后的两三年，正值中国艺术市场火爆的时候，当时看到黄桷坪或则其他地区无论一个什么样的艺术家，作品一出手都能卖个好价钱。而且黄桷坪地区现在有工作室的艺术家也是在这几年发展起来的。他们遇到很好的一个市场时机。而这个时候我还处于大学一二年级，对艺术可以说还不太懂，等我开始进入当代艺术这条路的时候，却遭遇到经济危机，艺术市场火爆的情况大幅度下降，本来这种短期的艺术市场的繁荣也是虚假的，会熄灭的。在这样一个环境下，很多艺术家的作品不好出售价格也大打折扣。但正式这样，越是考验艺术家是否适合做艺术的时候，越是考验是否有艺术的耐心和精力的时候!

　　我也是在这样的思考中进入当代艺术这条路的。

　　由于我们重庆大学艺术学院的学生和四川美术学院的学生交往密切，自己也深受大当代艺术的影响。以前大学一二年级的时候，我还是比较可以说比较传统，作品比较基础，多是跟着老师要求和教学计划走。但这大学四年，特别是后面两年，我经常看到这样那样的当代艺术新闻，艺术杂志，艺术网站相关信息，并无意识的趋向当代艺术。内心积累的东西终于在08年底到09年上半年这段时间给释放了出来，我实践并创作很多艺术作品。从此可以说是一发不可收拾。

　　董：09年到现在的一系列作品，你为什么取名为“哥特般的忧伤”?你谈下这系列作品创作过程和思想吗?灵感从何而来?

　　王;随着中国现代化发展步伐加快，周围世界变化节奏太快，现代化繁荣的背后，却透视了一种虚假繁荣的表面。这个发展变化的加快，给人们的心灵造成难以形容的影响。人们心理越来越变得伤感，喜欢回忆以前美好的时光，喜欢在KTV唱歌宣泄自己内心的痛楚和生活的压力，喜欢一个人静静地发呆。。。。。。

　　我所指的哥特是一种黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。哥特本来也有种死亡，黑暗的象征。现在很多都市白领，高级贵族，虽然他们似乎是成功人士，但他们的内心异常脆弱。

　　我这系列作品大多取材于挖掘和放大的人类内心感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众时，常会引发进一步的审美感情和思考空间。如果一种艺术引发的不只是艺术上的欣赏, 同时还上升到哲学上的反思, 以至影响到个人的信念和价值体系的改变，甚至到对生命本原及终极意义的质疑,那么这样的艺术它的控制力就无法言喻了。我想最好的艺术，是给人类制造一个特定的精神世界，引起大家的共鸣!

　　正是籍由以上原因，我产生了把我的哥特艺术归于一种哲学或则宗教的想法。 当然我的意思并非指哥特艺术的核心是宣扬宗教。只是挖掘人类心灵深沉的东西，展示具有一定哲学和宗教上的一些美感画面。。。目前我做的还不够，还没有更好的给体现出来，这也是我下一步要做的是，甚至是一生的使命。

　　我个人有点多愁伤感，有伤感情节，喜欢那些伤感的文字和画面，声音!平时我也爱在博客日志里写点什么诗或文段。这也许和我的个人经历有关，更多的情感经历把!我创作前很容易受那些伤感音乐，电影画面的影响刺激，导致我内心情绪边得孤独，伤感。这种伤感情绪在作品里很好地足以体现出来。

　　董：您平时关注艺术市场吗?您觉得艺术家与市场有着什么样的关系?

　　王：中国有真正意义上的艺术市场吗?中国的市场经济才开始多少年?市场经济都尚没完全真正建立，哪里来的艺术市场?即使我想关注艺术市场，可艺术市场在哪里呢?在我看来，中国很少有真正意义上的职业艺术家、收藏家，当然也没有形成真正所谓的艺术市场。在我看来一切都处在无序的萌芽发展建构中。我想每个艺术家都希望自己创作的作品得到人们的认可，我也不例外。但前提是把画画好。自己画没画好，关注市场也没用。我的角色是画者，人一辈子能一心一意做好一件事就很不容易了，何来其他呢?安心画好自己的画，其他的事，尽可能的不去想，不去问，顺其自然，随遇而安，也就没有那么多烦恼，不然本来画画是一条很无望的路，想那么多活得很累。。其实做好了自己的事，其他的一切都会自然而然的来了，做艺术需要纯粹点，有这种做艺术境界，你的艺术也许才会有高度。

　　董：有些人说您的作品好像给人很沉重的感觉，感觉比较悲情，伤感!

　　王：我认为艺术作品主要有两类，一种是给人提供一种思想，观念等很沉重思考的东西，另一种是提供使人轻松愉悦，陶冶性情的东西。艺术品开始也本来就是一种趣味品。但我更喜欢第一种，我觉得快乐让人肤浅，痛苦却让人深刻。在西方，早期最有影响力的大众传媒是教会，教会提醒享乐主义和崇拜快乐者，他们的灵魂处于危险之中，他们迟早会成为蛆虫的粮食。由于这一切，人们其实不需要艺术也同样会感到不高兴。如今我们面临的不是宗教信息，而是商业信息，永远有很多快乐的信息。高级餐厅约会的微笑，文字发短信打电话者的微笑，杂志时尚人物的微笑等。其实快乐的背后其实却隐藏着我们看不见的痛苦。我们要的快乐幸福并不仅仅是无痛苦的快乐。因为给人们带来巨大愉悦的东西也可能导致最大的损失和失望。如今我们正被舒心的快乐所包围，需要有艺术提醒我们。至于我画面传达出来的伤感情绪，其实与我的内心是分不开的，我一直通过艺术来表达自己的内心的苦闷和孤独，在现实中我找不到我需要的那种完美的生活或则说是感情!现实看起来总是那么虚假!所以我在艺术里表达，通过艺术来间接反映自己的生活，也算是记录自己生活的一种方式!

　　董：你怎么评价你现在做的艺术?

　　王：我做艺术应该才刚刚起步，毕竟才毕业不久，力量还很微小，知道并了解我和我的艺术的人也不多! 我所做的艺术，在规模和深度上都还有待思考和验证，但我相信我能走得更远。虽然中国当代艺术正畸形发展，也许我早晚也会变得畸形，我只能尽量避免自己不要这样。我只想通过艺术来表达和反映自己，反映和我类似的人群的心里，从而隐射这个世界发展产生的诸多社会问题!

　　董：你怎看待85 美术新潮?你认为对现今中国当代艺术的意义在哪里?

　　王：看待85新潮，应该以当时的艺术环境来客观的看待。我觉得“85思潮”，它是中国当代艺术发展的一个非常重要的历史阶段。在改革开放以后，中国当代艺术发展，那个时候为一些思想稍微激进前卫点的艺术家希望冲破文革时期那种单一的创作模式和单一传统的创作模式，他们借助西方的思想武器对传统一元化的格局进行了有效的冲击和批判。借鉴西方的一些艺术手段来打破单一化的一种艺术格局。

　　应该说 “85思潮”推动了中国90年代以后当代艺术创作发展，并走向成熟。但85新潮只是推动90年代后的当代艺术，好的代表艺术作品还是出现在90年代后。

　　董：中国当代艺术现在正处于图像泛滥的时代，你怎样看待绘画技术与当代艺术的关系?

　　王：说到图像，很多艺术家自然想到德国艺术家里希特，他的画面象那种照片模糊的效果，早期被很多中国艺术家关注和借鉴，影响俩三代的中国当代艺术家。在一定意义上说是里希特式的图像艺术让很多艺术家得以生存，但也带给中国当代艺术图像化的畸形!~

　　受艺术市场的左右，很多中国当代艺术家变得急躁，没有90年代那种单纯追求艺术的境界和状态。在这样的背景下，出现了俩种艺术创作瓶馑。一种是总喜欢追求画面表面技巧的东西，矫揉造作，炫耀自己的艺术技巧。。画面虚假，感动不了人，成为画匠似的艺术家。

　　另外一种，把技术降到很低的标准，过分追求前卫或形式，内容显得空洞无力。

　　所以说，技术这个东西看你如何看待和正确运用，能名传千古的艺术作品还是形式和技术的最好结合，关键是怎么样找到这样一个平衡点，这也是艺术家一生在探索和实践的话题。

　　董：如何看待西方现代艺术对中国当代艺术的影响?如何看待这种影响?

　　王：影响是必然的。比如刚说的德国艺术家对中国当代艺术的影响，象张晓刚，李路明，尹朝阳等人的作品里都能或多或少看到这种影子。因为我们当时所处的艺术创作环境没有可以借鉴的，可以把希望寄托在西方的现代艺术，后现代艺术等。西方艺术搞了那么久，我们中国却在近代100年把西方艺术走了一面，但显得有些急噪，导致中国当代艺术的畸形。

　　另外我还注意到，很多中国艺术家内心的一种观点，总以为就一位西方的艺术很先进很了不起，总说自己的艺术受到某个西方大师的影响，就以为提高了自己的身价，这很荒谬!真很荒谬，这样下去，中国的艺术何时才出头! 他们不知道，当年轻一代推崇所谓的“波普”艺术，行为艺术的同时，美国和欧洲市场上最正常的油画还是那些近代的古典主义，还是浪漫主义，还是具有实力派水准的好水平抽象主义，他们有深刻内涵，有历史价值和地位，保存很完整。只有浮躁的中国，出现的是那些图像泛滥的所谓的当代油画作品，居然占满了798，上海莫干山大大小小的专业画廊。 看那些作品，拙劣的技法，空洞的无内容主义，过分的形式主义。。。你还能多指望什么?