7月23日,陈丹青与其弟子翁云鹏在西安美术馆举办联展,为期12天。共同展示他们因观看到,并画下的“二手现实”。这是陈丹青首次在西安举办展览,他自言,很乐意为弟子作“陪客”。
陈丹青于80年代初曾被中国同仁认为是当时最具才华的油画家,甚至直至今日,油画圈仍存在着“陈丹青情结”。翁云鹏、陈丹青作品联展呈现的是二人以油画和数码影像两种形式,对观看到的图像进行的复制,整个展览共包含117件作品,陈丹青画“画册”;翁云鹏画“电视机”,并拍下影像作品的片段。走进展厅,日常的电视图像扑面而来,毛泽东、耶稣基督、中东小女孩、希特勒等共聚一墙,一张张电视图像定格下来,人们的目光也随之定格。
同是画家的此次展览特邀策展人刘小东介绍,1980年,陈丹青的《西藏组画》使中国文艺界这条战船羞愧于继续迷失在政治海洋,开始靠向生活之岸。从此,诗歌、文学、电影、美术创作,逐渐贴近现实生活,俗称“生活流”。接着,陈丹青不画“生活”了,他开始画眼前的鞋子、画册、书籍以及图片,他信奉库贝尔的箴言:“我只画我看见的事物”,开始画“二手现实”,即画信息时代别人的观看。
展览中陈丹青的画作均是静物写生,有的是一副书法,有的是几页世界知名的油画。尽管并未出席画展,他却高调推出弟子翁云鹏的画,那是他“所见过欧美及中国当代影像中最为直接而诡谲的画面,有如今日影像观看经验的生理切片”,称自己很乐意拎几幅作品作陪。
翁云鹏于1996年放弃经商,开始在中央美院油画系读研,1998年毕业创作,他没有直接画人,而是把人塞进电视机里,他画的电视机有时在街头巷尾,有时在宾馆厅堂,有时在残破的墙头,一组充满市井生活气息的馒头店、小卖铺下,不起眼的电视机呈现着时政新闻画面。这充满反差的场景却是现实生活中,人们随处可遇的。
在翁云鹏的复制影像作品中,画面与台词往往给人以强烈震撼。比如巨大的毛泽东像下,台词是“这不仅仅是一种精神的指导”。一位观赏者说,看翁云鹏的作品,能让人在惊叹中细细回味,好像在回味平淡生活中的那点波澜。
翁云鹏是陈丹青曾在清华工艺美院博士班的学生,他告诉记者,他与丹青老师的作品一脉相承,都是一种“观看”及对现实的思考,作品都是来自现实生活中在他身边发生的场景。他希望观众能借此回望平时都能见到的东西,并常常反思。