素描教学之关于深入
谈到素描写生中深入的问题,不免让人想到一张张刻画十分细致入微的长期作业,想到从我国50年代起,至今仍在延续使用的契斯恰可夫素描教学体系。在俄国,契斯恰可夫曾培养了许多杰出的艺术家,我国也有许多画家得益于他的教学方法。在素描教学上,他非常注重写生,但又反对学生成为自然的奴隶。他曾说:“一切都照谱唱歌是不行的。”他主张尊重自然,又主张肖似。在基础素描教学上,他注重对体面及空间的塑造。他极力反对那种面面俱到、详尽无遗的描绘。他主张素描应具有单纯性、整体性。那种认为深入就是将铅笔削得尖尖,从6B一直画到6H,最后将画纸画起毛,甚至露出洞来的人,实在是对契斯恰可夫教学体系的一种误解。这样培养出来的学生将缺乏对自然的理解力、概括力和想像力。
我们所见到的历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的?又有哪张不是经过细致深入地研究解剖与形体结构画出来的呢又有哪一件不是非常优秀的呢因此,我们不能不回头审视一下我们所走过的路,我们的素描教学是不是过于单一,过于机械,过于急功近利呢一张好的素描习作应具有以下的品质:较好的构图,流畅的线条,准确并较深入的形体结构,使人产生较强的直观感受而非细节吸引,具有一定的研究价值。一种好的深入方法不仅能使学生准确、深入、生动地描绘出物象,同时又不千篇一律,能充分发挥学生的表现力、想像力。
德拉克洛瓦在讲到构成素描画家和油画家的任务时说:“第一从正确地勾出线条开始工作,第二是以有层次的色调结束工作。”在基础素描教学中,教师的任务就是教会学生如何准确地使用线条进行形象的分析和描绘,然后用深浅不同的明暗对形体进行准确、概括、深入、生动的塑造。
综上所述,基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段,同时它又是一个非常复杂的教学过程,里面涉及了构图学、透视学、解剖学、明暗学等许多辅助学科,可以说缺一不可。但我认为以上所谈的三个问题,是解决基础素描教学成功与否的关键,是学生开启艺术殿堂之门的三把金钥匙。