提高静物素描写生的方法

提高静物素描写生的方法

一、静物的组合与构图摆放 　
　

    静物写生时应特别重视的是设计与布置好写生的静物，除了依靠教师在这方面的经验和修养外，还必须要有充分齐全的道具和设备，包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物，以及色相、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等。

　　摆设静物首先要确立主题，然后选择好符合主体要求的各种器物，内容与形式上的统一是组成写生静物的重要原则。选择静物要注意情理相通，比如陶罐、蔬菜、乐器、笔筒、花瓶、翻开的书报等物品，通过精心摆放可以形成一个情趣盎然的画面。其次，要选择形体大小不同、调子深浅不同、造型各异的物品进行组合搭配，还要善于从自己身边发现一些不显眼的物品作写生对象。摆构图要经常变换物体的疏密关系和主次位置以及衬布的样式，做到主次分明、远近有别、黑白有致，并运用好平视、俯视、仰视角度和方、横、竖各种构图方式。无论是竖画幅还是横画幅，构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。

　　构图时应首先考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位，即何者为主，何者为次，画面的中心在哪部分。主体物可以是一件较大的物体，也可以是几个组合物；次要物体一般在面积上应小于主体物；而陪衬和点缀物的单体面积则应更小一些；衬布的选择与摆设应考虑画面的色调关系。静物的组织与安排，有了主次、大小变化就能使我们较容易地制造丰富的对比和变化。一般来讲，主体物旁边应有次要物体重叠组合，陪衬物应不规则地摆放在四周。画面的构图一般有三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图、S形构图、V形构图等。　　

　　二、结构素描与线条 　
　

　　素描静物写生开始阶段，为了培养学生对景物结构的正确理解，应该安排学生进行结构素描画法练习，这有助于较快地训练学生对形体特征的描绘及对结构关系的理解。结构素描主要着眼于物体形状结构和组合关系的描绘，充分发挥线条轻重、刚柔、虚实变化的表现力来塑造对象，有时在明暗交界线和结构转折部位稍加调子渲染。在这种结构素描静物绘画中，作者应以几何形体结构为原则，对被描绘的物体予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法，物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上呈肯定、明确、清晰的状态。这种素描方法的优点在于锻炼学生对形体结构的理解能力与空间的想象能力。

　　结构线的运用，直接表现出或暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点，并且排除了那种如实的描绘物体明暗和细节的方法，代之以线条表达的复杂的体与面的结合，因而获得比自然形态更强烈的艺术形象。这种方法可以培养学生用简洁线条概括基本形体特征的表现力，可以加强学生对形体结构特征和空间关系的理解。

　　在经过结构素描画法练习之后，即可进行明暗块面塑造方法的练习，进一步提高对物体立体感和质感的表现力，使画面形象具有视觉上的完整性和真实感。在以明暗调子方法作画的过程中，首先要让学生学会处理好亮面、灰面、暗面这三个大关系，然后再进一步画出更丰富的明暗层次，即平常所说的“三面五调”。物体调子对比度的强弱决定了画面的整体效果。有时对比太强会让人感到刻板生硬，对比太弱调子会太暗。一般来说，意刻画的转折部位应该对比加强，而次要部位应减弱。物体固有色调深浅不同也决定了素描调子的不同，深色物体、灰色物体与白色物体，要在比较的基础上确定物体之间明暗调子的差别，作画时要用暗与暗比、亮与暗比、亮与亮比、物体与衬物比的方法来区别各种素描层次。调子自身的美感能引起人们的兴趣，丰富的层次、多变的组合、虚实的对比可以产生不同的节奏感、韵律感。线条是造型艺术的基本语言之一。它是构成体面关系的最基本因素，素描写生中线条的轻重、刚柔、疏密、深浅都会形成不同明暗层次的面。在学生作画的过程中，必须引导他们注意线条排列组合的变化有序、衔接过渡得和谐自如以及虚实得当。同时，在作画运笔的过程中，尽量避免井字形交叉，在一遍又一遍的覆盖重叠中要改变方向，线条铺陈做到和谐统一，调子衔接要平和过渡。铺大体明暗调子时宜稍侧用笔，排列要紧密，画到后期线条排列则可稍微疏松，背光部用线要含蓄多变，结构转折部位用线要严谨刚健。　
　

　　三、写生过程中的取舍及整体与局部的关系 　
　

　　在素描静物写生教学过程中，值得注意的是要提醒学生写生时不能看见什么就画什么。要让学生学会根据实际情况加以必要的选择和取舍，要有重点、有宾主地进行加强或减弱。例如，在花卉写生时应找出生动的、主要的，或者说具有代表性的形象进行写生；在画花头时，特别是单槽花，只有几个花瓣，要数清画出；对于复槽花，应该在把握总体结构的情况下，适当减少花瓣的数量，比如画芙蓉花、菊花等，就应该减少花瓣的数量。同时，较为复杂的枝、叶、茎，可以适当减少、变形，这样既能清楚地反应花卉的生长结构和相互关系，又可以使画面条理化、秩序化。因此，在写生时必须要有选择、有重点地进行完整细致的描绘和表现。

　　写生要达到形象生动、结构完整、比例协调。要善于细部刻画，就要学会整体观察。描绘“整体”对于写生而言是指既要描绘写生对象的全貌，又要描绘个别对象或精彩局部，即重视整体与局部的关系。我们通常把写生对象先作整体观察，确定构图而后分为若干部分进行描绘，以便找到最明显的特征。比如花草写生，为处理好花、叶、枝蔓的生长关系，及细部的花与花蒂、叶与枝蔓的连接关系，可以根据需要，移动位置作画，或者作移花接木式的组合，进行有选择、有取舍、有重点、有宾主的写生练习，否则写生就会失去生动的效果。
 

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