现在教学的指导思想大多还停留在一味要求学生注重色彩变化的客观规律、色彩的素描关系及表现对象的空间、体积、质感等表象的理论认识中,而忽视色彩教学不同于素描,感性要重于理性这一要求,因而学生的作品也出现没有个性、大同小异、千人一面的局面。下面就怎样避免这种局面的出现提出几点粗浅的看法。
这种培养是潜移默化的,是需要教师用自身的气质来感染学生的。无论是课内还是课外都要时刻注意正确引导他们, 比如经常带学生到自然界去写生,让他们仔细观察和充分感受自然的美境,并通过速写记忆的方法,达到“得心应手” 的功效。另外,还需经常与他们一起鉴赏优秀的作品,谈论中外优秀的艺术家,讨论艺术的个性化以及自我对客观世界的感受等等,这些都能促使学生产生强烈的生活感受和更高的艺术追求。这样,在画色彩的时候,就不会因水涸无源,去麻木追求客观事物的表现,而是充满激情与活力地去抒发自己的情感。
二、在实际教学中,注重理性与感性的转换
一直以来,人们认为素描是色彩的基础,所以学生在色彩写生中就会先人为主地把在素描学习中对事物的理性认识带到色彩写生中来,因此,往往画出来的东西就色彩不足而形体有余。为了转变这种现象,让学生在色彩与形体之间有所选择,必须注意训练方法。
1.在开始训练时,应尽可能地运用色彩鲜明、艳丽的静物和没有任何色彩倾向的白衬布或灰衬布做背景,还要求摆放的静物组合造型上有艺术性和思想性,能激起学生强烈的表现欲,并能唤起一种呼之欲出的感觉。
2.在训练前,不作示范,不出示范画, 杜绝先人为主,扰乱学生的自我感觉,并放松学生对形体的严格控制,鼓励他们大胆地运用色彩,用自己的语言合理地发挥。
3.在训练中,仔细体会、理解对象所蕴藏的思想内容及内涵,把握好画面的整体气氛,用一种充满激情的心境去表现对象。
三、注重训练方法的多样性
教学内容要全面,不要局限于写生色彩,应拓宽到装饰色彩、流行色彩、理想色彩和抽象色彩等领域,同时重视艺术思维力的培养,开发头脑智能,诱发艺术灵感,激励创作欲望,增加创作课比例,通过对同一物体写生—一变换衬布—一变调— 一拆零组合—一命题创作—一变体画(同一命题用五种构图和多种色调)的反复训练展开,发掘学生的艺术个性是色彩教学的要求,这需要教师不断的探索,寻找更多、更好的方法。
四、注重因材施教
因材施教在美术教学中是一条很重要的原则,它要求教师不断地研究学生,了解学生,善于发现和培养学生的
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