从梵高自画像中寻找其内心世界

从梵高自画像中寻找其内心世界

      凡高(VincentVan Gogh)(1853—1890年)：19世纪伟大画家，后期印象派重要代表之一。自画像在凡高作品中占有重要地位，凡高的自画像不仅以画家的形象出现，还以中产阶级、工人、农民等多种形象出现。正如凡高自己所说，“我想强调的是，同一个人有多样的自画像。与其追求照相般的相似性，不如深入地发掘相似处。”凡高正是用他孩子般朴素敏感的心，感受纷繁的世界。他沉浸在画家的执著与欢乐中，他被农民的艰辛与乐观感染，也向往中产阶级的自由与优越。凡高的自画像是透视凡高的一扇窗，由此，我们看到画家真实的内心世界一一敏感、脆弱、坚毅、矛盾，交织无奈的痛苦与酸涩的渴望。在此选取凡高三个不同时期的自画像解析，以观其心路历程。

      第一幅画展现的是一位初出茅庐的斗士。这是凡高在巴黎期间(1886 3—1888．2)的一幅《自画像)画面深色的背景突出了凡高的头部，他没戴帽子，高光部在前额，其脑门亮亮的，闪耀着智慧与力量。眉骨高耸的双眼炯炯有神。直视你的双眼，但眼神中有几分焦灼、不安与自我表现的欲望。血红的嘴唇让人感到几分恐怖，且这红色也感染到两腮与下巴的胡须，它们也被点上数笔红色。凡高像被困狱中的思想者，正在为自己的信仰与势力强大的世俗争辩。黄色短发都竖了起来，像黑夜里燃烧的丛林焰火。其实，凡高的头发是棕红色的，但此处却被画成浅黄色，足见他表现情感的作画风格。亮黄的色彩表达的是其自信心。异常明亮的脑门似暗夜的灯塔，黑夜虽不能被它变成白昼，但因此有了一丝光亮。看，他头后已有了晨曦的薄雾。是的，凡高在此是有表现空间和辩论对象的。这时期，凡高在巴黎结识了许多印象派画家且得到很多帮助。他如鱼得水，眼界大开，开始使用中间色。然而，凡高的艺术注定是孤独的，同道之间的纷争常常困扰这位乡下出身的质朴画家，使他疲惫，有时也会刺痛他敏感的神经，使他异常孤独。但在孤独中，他仍斗志高昂，相信自己前景的光明。

      第二幅画是著名的《耳朵缠绷带的自画像》画中的凡高左耳绑着绷带，身上穿着厚重的绿呢子大衣，一副病弱的样子。他的绿色眼睛里充满无奈与痛苦。这时的他，饱经身心的双重折磨，他的画风不为巴黎所容，他来到阿尔(1888．2-1889．5)。在这里，他本可以呼吸新鲜空气，却又与高更闹翻，情绪失控。有遗传癫痫症的凡高因严重的忧郁症而割掉了自己的一只耳朵。刚从医院出来，饱受失血与幻觉之苦，又被关入精神病院。这幅画最令人感动的是一一凡高的眼睛依然清澈，像阿尔运河碧蓝的流水清澈见底。他视线向下，像一个被大人错怪受到严厉责罚的孩子，忍受误解与无助。画像的背景是凡高起居室平淡的墙壁，墙上的一幅日本画屏，为整个画面凭添了一丝生气。在现实压力下，凡高似孩子般无奈与无力，但仍像孩子般单纯执著地做想做的事。他在信中说，“如果这里的人们不气我。不打扰我，我还是可以从事创作的，我的心情很平静，没有任何杂念。其他患者都很自由，我却连烟都不许抽⋯⋯不许说牢骚话。忍受一切痛苦，就是在这所医院要学的惟一教训。”凡高的平静是悲哀的平静，是痛苦与无助掩盖下的无奈，是欲哭无泪的酸涩。画中的凡高，为了掩盖多颗缺失的牙齿而蓄起的胡子，也因要缠绷带而被刮掉。就这样，一个被别人误解，自己的短处与不自由完全暴露在别人面前的孩子，眼里依然是纯真，而他内心深处的痛苦与孤独。谁又能理解?尽管这幅画的色调比较明朗，但我们感受到的却是灰暗，活生生的现实的无奈。相反，上一幅画，虽总体色调昏暗，但还可看到希望，那是凡高的憧憬与抱负。而活生生的现实给予他的却是——失望与苦涩。

      第三幅画是凡高在圣雷米救济院时期(1889 5— 1890 5)的自画像。画面动静对比，突出了凡高坚毅的面孔。背景是一片冷色调的银灰、银绿和蓝色的线条扭曲、混合、旋转成螺旋状态，变换性的色彩与奔放的笔触，加强了旋涡的运动感与空间感。这旋转的背景是令凡高惊恐的神秘星夜，是他孩子般纯情敏感的心与现实生活的激烈斗争的风暴。因他心怀美好圣洁，外界哪怕是极平常的不公、黑暗，甚至人们习以为常的事，也会使他大受刺激，这旋涡是他生命激流与生活暗礁的碰撞。背景看似色调单一，然而细看，和谐的色彩问却变化多端，色彩绚丽，谨慎地用深色和重色。那丝丝笔画，触目惊心，不仅使我们感到作画过程的时间性，同时还感到画家那苦涩的历程——失恋，病痛，贫穷，更有不被认可的酸楚。涡流的力量异常强大，凡高整齐的西装、坎肩、扣子及系到脖颈的白色衬衣，均被这强大的力量撕扯、吞噬而变形，就连他那棕红色的短发，粗硬的红色胡须，也在这片旋风中惊恐、战栗。凡高是在蓝色混沌世界的涡流襄挟下，勉强存在的个体。在这强流中，在快要使他崩溃窒息的矛盾中，凡高依然用他单薄的力量固守本心，坚持自己的画风，固执地描绘自己眼中所见，胸中所感。凡高面部的线条短小平直，坚硬有力，与周围的笔法形成鲜明对比。其眼睛下面两片绿色异常醒目，把观者的视线集中到凡高的双眼，且这绿色和胡须的红色形成强烈的色彩对比，暗示凡高内心矛盾冲突的压抑情感。他的双眸坚定，好似可以洞察一切。眼部细节刻画明晰，笔法娴熟。虽笔触清晰可见，但眼部刻画非常到位，眸子透明的感觉逼真自然。带有血肉的鲜活感。紧锁的双眉，高挺的鼻子，郁闷的嘴，加强了画家严肃坚韧的神情。凡高以自己的方式顽强地与命运抗争。第一幅画和第三幅画的背景不是现实的存在，是表达其强烈情感的虚幻背景，只有在自己创造的世界中，凡高才充满力量。第二幅画的背景是真实的，在真实的世界中，凡高被看做病人、弱者、可有可无的人，甚至某些人的笑料。这的确悲哀。但凡高坚定地做着自己的事。时间考验了一切，凡高对后来绘画的影响以至对人们心灵的震撼，也许是这位“西方夸父”的慰藉。本来，凡高可以顺顺当当地做他的小画商，本本分分地做他的法文老师，然后娶妻生子过上平静的幸福日子。但他最终选择了绘画，即使路再崎岖艰难，他也毫不退缩。只有绘画，才能展示他敏感的心，表达他对世界的感受。凡高用色彩、形状和笔触，表达他对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉。只要凡高还保留他那颗孩子般敏感善良的心。执著地用画笔记录其内心世界，他就不可能过平常人的生活，他就不可能平静。第一幅画中洋溢的希望，第二幅画中流露的痛苦，第三幅画中高扬的斗志，无不使人受到强烈感染。从希望——痛苦——斗争，我们看到凡高艰辛的心路历程。如开始的希望只是一个初出茅庐的毛头小子的一腔热情，那么最后的斗争，便是他历经磨难、痛苦后做出的人生抉择—— 为真理而存。凡高的真理就是建构艺术的纯真情感。这种情感也许与现实不容，即使有，也不过是支离破碎的残片。唯有在真正的艺术中它才是完整的，一遇现实便会粉碎。然而，正因如此，才显出其可贵，虽不能改变现实中被异化的人，偶尔也让人有一丝警醒。