欧洲各国浪漫主义美术

欧洲各国浪漫主义美术

      18 世纪中叶，与提倡理性的启蒙精神相对应，在欧洲出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，从此浪漫主义的倾向露出了端倪。从 18 世纪下半叶起，它获得了进一步的发展。在 19 世纪头几十年，浪漫主义运动成为了席卷欧美的汹涌澎湃的文艺大潮。

      浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术。在许多方面，它同崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。这种情况，使浪漫主义美术家在从事创造之际，往往借鉴非古典的传统。作为一种美术运动，浪漫主义迈出了近代美术的最初脚步，给后人提供着精神上的支持和鼓励。

 
（ l ）浪漫主义先驱戈雅
　　 经历过 17 世纪的辉煌后，西班牙美术界沉寂下来，直到 18 世纪下半叶，随着达维特的同代人、奇才戈雅的出现，才打破了这种沉寂的局面。戈雅 (Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828) ，他的肖像画《查理四世及其家人》 (1800) ，笔法流畅、色彩绚丽、生动的近似漫画式的意味。他创作出一系列所谓的 " 黑色绘画 " 。大胆的想象、无拘无束的造型、主观的色彩，更直接地传达了他个人的感受，它们与现代绘画的距离已不遥远。戈雅的艺术成就赢得了后代浪漫主义者的深深敬佩。

（ 2 ）英国浪漫主义美术家
　　 在英国，浪漫主义美术从 18 世纪下半叶就发展起来，并延续到 19 世纪。 生于瑞士的英国美术家福赛利 (Henry Fuseli,1741--1825) 的一些水彩和油画作品，已流露出鲜明的浪漫主义特色。但早期英国浪漫主义美术的代表，无疑要推布莱克 (William Blake,1757--1827) 。人类进人 20 世纪，他被公认为英国诗歌史上有数的伟大诗人之一，而且也被视为英国第一位重要的浪漫主义画家。他的绘画作品不拘成法，充分发挥自由的想象和激情。这些寓意深刻的作品，表达一种神秘的、宗教的情绪，体现出他对现实的不满和对理想世界的追求，如《善良天使与邪恶天使争夺孩子》 (1795) 。
爱好大自然、歌颂大自然，是浪漫主义文艺的一大特征。这不单体现在英国大诗人华兹华斯等人身上，也体现在英国杰出的风景画家康斯泰勃尔 (John Constable,1776--1837) 和透纳 (Joseph MaUord William Tuner,1775--1851) 身上。

（ 3 ）德国浪漫主义风景画家 
     18 世纪下半叶和 19 世纪上半叶，德国浪漫主义文学和音乐闪耀着极其夺目的光彩。相比之下，它的美术就逊色多了。
弗里德里希 (CasparDavid Friedrich,1774--1840) 是最优秀的一位。弗里德里希的风景画是他心灵的写照，从他讲的 " 美术家不仅应当描绘眼前所见之物，而且应描绘心中所见之物 " ，不难看出浪漫主义者的典型态度。像一些德国浪漫主义文人一样，他迷恋于那些所谓 " 诗意盎然的景象 " ，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，这一切构成了他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画世界。这种爱好再加上对文学性的强调，无疑影响了他的成就。

（ 4 ）法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦
　　 在法国这块土地上，浪漫主义的胜利和勃兴，是以极为激烈的形式体现的，它受到推崇古典文艺的人士的顽强抵抗。史家们津津乐道的欧那尼之战和德拉克罗瓦与安格尔的决斗，是这种事实的生动体现。
     在法国画坛，席里柯 (Theodore Gericault,1791--1824) 的绘画更鲜明地展示了浪漫新风。浪漫主义者，往往对充满动态活力的情景和异常的事物感兴趣，席里柯就是如此。他绘制了不少描写赛马的作品，就连他表现军事题材时，也选用骑兵军官来表现，着力渲染动荡紧张的气氛。从《骑兵军官》 (1812) 上可以窥到席里柯这类作品的面貌。
席里柯的杰作，是那幅被誉为法国浪漫主义美术宣言的巨画《美杜萨之筏》 (1819) 。 德拉克罗瓦 (Eugene Delacroix,1798--1863) 。是最伟大的浪漫主义画家。他趣味广泛，对古典大师抱着尊敬的态度，但真正让他服的画家，是巴洛克大师鲁本斯。他艺术中华美的色彩、自由的构图、生动的气势，都与鲁本斯有相似之处。他创作了两件在艺坛引起轰动的杰作，这就是抗议土耳其暴行的《希阿岛上的屠杀》 (1824) 和取材于拜伦同名诗剧的《萨尔丹那帕勒斯之死》 (1826) 。
浪漫主义的当代性，在德拉克罗瓦的《自由引导人民》 (1830) 上得到印证。这位美术家以充沛的激情，把想象与现实融为一体，象征的形象和具体的人物一起在炮火纷飞的巴黎街头冲向前方，体现出革命不可阻挡的气势。
     在新的条件下，演化成德拉克罗瓦与安格尔的对抗。德拉克罗瓦大胆的探索精神，给法国一代又一代追求创新的美术家树立了一个榜样，他们都从他身上汲取营养。浪漫主义的追求，似乎更适合用最自由的绘画来表现。不过，雕塑界也产生了富于浪漫主义色彩的名家。同《自由引导人民》构成双壁的巴黎凯旋门上著名浮雕《马赛曲》 (1833 一 1836) 的作者吕德 (Francois Rude,1784--1855) ，以及被誉为 " 动物园中的米开朗琪罗 " 、擅长塑造猛兽的巴里 (Antoine-Louis Barye,l795--1875) ，都是值得一提的浪漫主义雕塑家。

（ 5 ）美国浪漫主义美术家
　　 在大洋彼岸的新大陆，艺术的气氛远不如欧洲。不过，到了 19 世纪，这种情况有了改变。与欧洲的浪漫主义文艺运动相呼应，美国也产生了一些颇有成就和影响的浪漫主义者。这时，用画笔捕捉美国的自然景观、传达心灵感受的一些美国风景画家出现了，他们被称为哈得逊河画派。在 19 世纪中叶，这批具有爱国精神的画家呕歌美国壮丽山河的绘画，深受美国人的喜爱，而它最初的代表科尔 (Thomas Cole,l801--1848) 就是他们之中最为优秀的一位。把这种宝贵的经验与自己的诗情和想象揉合起来，并运用从欧洲学来的技巧，创造出富于浪漫情调的壮观风景画。《哈德逊河清晨》 ( 约 1827) 和《河套》 (1836) 等油画，典型地体现了他的风景画的特色。前景的广阔自然，在精微的光影对比和透视处理中，向远方渐渐隐退，令人有亲临之感。
与科尔不同，另一位比他年轻的画家宾厄姆 (George CalebBingham,l811--1879) 生活在密苏里州，他把目光放在描绘边疆地区的风土人情上。宾厄姆最著名的作品，要数《沿密苏里河顺流而下的皮毛商人》 (1845) ，这幅描绘当地现实生活的风情画，具有一种神奇的魔幻意味，不拘成法，感受独特，往往是这类画家的特点。
 

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