欧洲19世纪象征主义绘画及意义

欧洲19世纪象征主义绘画及意义

　　 在欧洲绘画史上， 19 世纪下半叶的一个重要特色是，诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞跃。象征主义就是这一特色的代表。虽然印象主义绘画与象征主义绘画差不多同时出现，但前者是 " 模仿自然 " 的绘画传统的最后阶段，而后者的主要特征则表明它属于印象主义之后的发展，它的出现标志着欧洲艺术从传统主义向现代主义过渡的起点。象征主义对绘画的影响，无论在持续时间的长度和波及地域的广度上，都超过了印象主义。象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。综合主义与象征主义是相互渗透的。象征主义绘画活跃于 1885 年至 1900 年之间，与 19 世纪 80 年代中叶法国文学，特别是诗坛的象征主义运动有密切关系。象征主义绘画发于法国，被认为是象征主义主要代表的画家有夏凡纳、莫罗和雷东。

     皮维 · 德 · 夏凡纳 (Puvis de Chavannes,1824--1898) 的艺术活动主要是给许多公共建筑作装饰壁画，因此他的油画也具有湿壁画的特点。他创造了一种淡色平涂、简练单纯、气氛恬静、节奏分明的装饰风格，描绘寓意性的情节和源自古代的题材，表现出学院派的特点。他的画面总是带有一种稍显粉气的色彩，无论是内体还是衣袍，泥土还是树叶，好像都是同一材料做成的，这种考古发现般非真实的处理方法，强调了画面理性的抽象和统一。正是这种特性吸引了当时许多青年画家。夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活的寓意，代表作有《文艺女神们在圣杯中》 (1884--1889) 。夏凡纳的作品还影响到高更、凡 · 高、修拉、德尼、毕加索等人的创作。就对画面统一性的关心而言，他是塞尚真正的先驱。

     居斯塔夫 · 莫罗 (Gustave Moreau ， 1826--1898) ，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。代表作有《在希律王面前跳舞的莎乐美》 (1876) 奥迪隆 · 雷东 (0dilon Redon,1840--1916) 被德尼比作 " 画坛的乌拉梅 " 。雷东在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。 19 世纪 70 年代末他开始创作石版画，共创作了近 200 幅，总标题为《在梦中》。法国作家于斯曼称雷东的画是 " 病和狂的梦幻曲 " 。他献给诗人艾伦 · 波的组画 (1882) 可以说是视觉造型的诗篇，展现了诗人痛苦的内心世界，这也是一个没有光照、没有时间的黑夜王国。由于雷东差不多完全以单色作素描和版画，所以他后来的色彩画能达到非常简练的程度，甚至几乎没有真实的背景。

     19 世纪未，英国文学的唯美主义运动也对象征主义绘画产生了重要影响，这个运动的学说是，艺术只为本身之美而存在，也就是说，主张 " 为艺术而艺术 " 。 80 年代后期，英国的唯美主义进入了最旺盛时期，唯美主义运动中最突出的美术家除了比尔兹利外，还有乔治 · 瓦茨 (George Watts,1817--1904) 和伯恩 -- 琼斯 (Bume-Jones,1833--98) 。法国画家图卢兹 -- 劳特累克 (Henri de Toulouse-Lautrec,1864--1901) 也明显地受到英国唯美主义的影响。

     法国和英国的象征主义美术成就最突出，但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家，他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。例如，比利时的二十大团，巴黎的玫瑰十字，德奥的分离派等等。杰出的画家有比利时的费尔南 · 赫诺普夫 (Fernand Khnopff,1858--1921) ，詹姆斯 · 思索尔 (James Ensor,1860--1949) ，挪威的爱德华 · 蒙克 (Edvard Munch,1863--1944) ，荷兰的扬 · 托岁普 (Jan Toorop,1858--1928) ，德语国家的阿诺尔德 · 勃克林 (Arnold BocMin,1827--1901) 、古斯塔去 · 克利姆特 (Gustav Klimt,1862--1918) 等等。他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。

 
     象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的 " 理念 " 世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。
 

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