中国古代人物画的主要特点以及绘画区别

中国古代人物画的主要特点以及绘画区别

       中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统。其中，以描写人物活动为主的人物画成熟得最早。按照传统的分类法，人物画也可因题材的不同分成好几种：描写现实人物和历史故事的称人物画，描写社会风俗的称风俗画，描写古代妇女的称仕女画，描绘人的肖像称写真。还可因绘画技法的不同分成：刻画工细、勾勒着色者称工笔人物画，画法洗练纵逸者称简笔人物或写意人物画，画风奔放水墨淋漓者称泼墨人物，纯用线描或稍加墨染者称白描人物。由此可见，中国古代人物画自有它自己的艺术体系。更重要的是，与这体系相适应的是它独特的艺术传统。这里结合名作赏析，做一点简要的介绍。

       首先，中国古代人物画对于人物的描写，不是仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓传神。对于人物所处的具体环境的描绘，往往十分简略甚至完全略去。著名的山东嘉祥县的汉代武梁祠画像石中对荆轲刺秦王这一历史故事的描绘，选取了其中最紧张而又最富有表现力的瞬间，荆轲与秦王这两个主要人物的形象十分传神，且能传达出一种极其紧张的气氛。

       东晋的顾恺之是有作品传世的早期著名人物画家，他的原作真跡久已失传，但留有《女史箴图》《列女图》等宋代以前摹本可大致见其艺术风貌。到唐代，有阎立本、吴道子、张萱、周昉等人物画名家，但留传原作也极为罕见，较著名的有《历代帝王图》、《捣练图》（摹本）、《簪花仕女图》等，可以见到唐代人物画达到的高度艺术水准。

        五代人物画的杰作——顾闳中的《韩熙载夜宴图》，描写五代南唐不得志的高官韩熙载，为了免遭政治迫害而故意纵情声色、夜宴宾客的情景。全画分成相对独立而又互相联系的5个场面，作为主要人物的韩熙载，在五个场面中以不同的动作和服饰反复出现，但他的形貌和性格则是完全一致的，即他始终不纵情欢笑，相反的却处处流露出一种沉郁寡欢的心情，揭示了他怀才不遇、又怕遭人暗算，而不得不故意沉湎于享乐生活所带来的内心深深的苦闷。

        其他如明代“写真”代表作——曾鲸的《张卿子像》，作者在传统肖像画法强调“墨骨”和“传神”的基础上，融合西洋画法，创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”，为中国传统肖像画开辟了新路子。画中描写的杭州著名医学家张卿子的肖像，没有任何背景和其他点缀，只画人物面带微笑，指捻长髯，略侧着身躯，好像正在缓步行走，惟妙惟肖地表现了这位医学家不求名利、和善坦荡的神态风貌。

        其次，中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。除了前面谈到的五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的当推宋代张择端的《清明上河图》。画家以高度写实的手法描绘了北宋都城汴梁沿汴河展现的清明时节的风光，从城郊农村风光开始，以汴河船舶往来为线索，渐渐展现出汴梁城门内外的热闹景象，所画人物包括仕、农、工、商、释、道、儒、童等各类人物五百多人，各种房舍、建筑数十幢，画卷长达五米多。其中描写汴河之上的大桥与桥下行船的情景尤为精彩动人，足见画家观察之精到，表现之认真，技巧之超群。

        中国古代人物画独特的艺术传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。例如，上面谈到的人物画，从画法上讲都属于工笔画。其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设色，如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。其中，工笔重彩是中国画很重要的一个品类，在中国古代绘画史上曾长期成为绘画的主流，唐宋两代是工笔重彩画的高峰。元代以后，随着水墨写意画的兴起，才逐渐衰微。顾闳中的《韩熙载夜宴图》，在刻画人物和用笔的工细劲健、设色的富丽匀净等方面，已达到了很高的技巧。例如夜宴图第四段中对五个乐伎的描绘，画家所用的线描，既有粗细、轻重、疾缓之分，又充分表现了衣衫的质感。在用色上，五个乐伎服装的主色调是浅色，由于用红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而又统一。至于服装上那些细如毫发的织绣纹样，则更是极尽工细之能事。特别是画韩熙载的浓浓的胡须，笔法非常精细，不仅画出了胡须的质感，而且使人感到与其说是画出来的，不如说是自然地“长”出来的。其高度的用笔技巧，令人叹为观止。

        属工笔淡设色的曾鲸的《张卿子像》，其用笔十分简练，衣纹的勾描，线条垂长而多方折变化，加上用淡青墨贴着线条稍加渲染，产生一种劲健挺拔之感，进一步加强了人物性格的表现。

        应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意人物画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。梁楷以寥寥数笔就把号称诗仙的唐代大诗人李白那种傲岸不驯、才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。中国古代人物画远在公元13世纪初就已达到如此的高度，这一点常使许多外国美术家感到十分惊讶。

        以上所谈到的中国古代人物画，都是著名画家的作品。一些不知名的绘画工匠创作的人物画中也有不少优秀的作品。现存的敦煌莫高窟第320窟中的《四飞天》和山西永乐宫壁画中的《朝元图》，便是其中的代表作。它们所描绘的虽然都是宗教中的人物，但在这些人物身上大多凝聚着当时人们的理想和幻想，因此，古代的画工们发挥了他们的聪明才智，创造了动人的艺术形象。《四飞天》中的凌空飞舞的飞天，既不同于西方宗教神话故事画中长着翅膀的小爱神和天使，也不同于中国古代神话传说中乘龙驾云的神仙。她们依靠自身的充满动感而又优美的姿态，加上飞花的衬托，其遨游太空的姿态是那样的自然、优美、动人。《朝元图》中的280多个比真人还大的道教的神仙形象，面貌各异，神情生动，千姿百态，活灵活现。尤其引人注目的是，这些人物形象均采用以墨线为骨干，色不压线的传统工笔重彩勾填法。那回旋曲折、刚劲有力、驰骋飞扬的墨线，表现出异常流畅而又庄严的气势，充分发挥了中国画传统的线条的表现力。
 

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