浅谈美术高考应试技巧

    美术考试有没有万能的“秘笈”或一招制胜的“宝典”？还有待商榷。但作为一种考试，掌握一些应试的“技巧”，还是有必要的。当前美术高考已经成为了一种应试教育，这已是不可否认的事实。百万大军挤独木桥，拼的不仅仅是训练水平的高低，还有心理素质、考前准备、临场应变等综合素质。

    在现今的艺考大军中有相当一部分考生是半路出家，学画时间短、起步晚、基础差，怎样在短时间内提高考试成绩？还有不少考生平时学得很好，一到考试却不理想。这些都是在教学过程中常遇到的问题。还有考前一周应作些什么；考前一晚应做些什么；考试当中前30分中、1小时、2小时、最后30分钟应作些什么；考完一科后应做些什么┄┄。这些看似简单的问题，对一些经历过多次考试的考生来说可能算不上什么，但对绝大多数应届考生来说一定是大问题，甚至是致命的问题。下面以我多年带高考的经历谈谈我的一些看法

    我的教学观念是将基础放在首位的。重视基础教学，反对投机取巧。现在的美术考题也越来越注重考察学生的基础，那些片面的单一训练是不可取的。但美术高考既是应试考试，它就离不开两大要素，一有试题、二要阅卷。我认为在学生考试之前进行一些必要的应试技巧训练，可以达到事半功倍的效果。我的应试技巧不包括平时的基础训练，共分为四个部分---确定目标、考前准备、临场应变和考后总结。

    一、确定目标   在考前一个月左右，因为这个时候所有美术类院校的考试时间和地点都已出来。现在各大高校被艺考热冲昏了头脑，有能力没能力都一股脑开设艺术系，设单考招生。考生应根据自己的实际水平确定报考目标，将准备考的学校分成三个等次，一是要求高于自己水平的学校、二是和自己水平相当的学校、三是低于自己水平的学校，每个等次的学校最多不要超过两所。一类学校是自己超水平发挥时冲击一下的，不宜太多；二类学校和自己水平接近，把握比较大，应作为重点对待，可多选择一两间自己比较喜欢的学校。三类学校是作为保底和练笔的，多考无益，到最后填报志愿时肯定只会填最好的。千万不要贪多，见学校就报，这样既浪费了钱财，又耽误了学习时间，特别是对于应届考生来说，考前一个月的训练是最为宝贵的。“广种薄收”绝不是一个好办法。曾经有位考生一口气考了12所学校，从2月8号开始单考到3月2号结束，几乎每两天要考一所学校。考到最后都麻木了，什么感觉都没了，其效果可想而知。

    二、考前准备  在考前一周左右，近年各大院校考试考题都相对稳定，考查考生的要求也都大同小异。目标定出来以后，主要进行自我检查，查漏补缺，看看还有那些没练到的内容、还有那些没掌握的内容，同时适当安排一些模拟考试，尽快将自己的情绪调整到临考最佳状态。有不少考生一到考试就紧张，吃不下、睡不着，心慌手抖、思想混乱。平时画得很好，考试一塌糊涂，主要原因是不自信，把考试看得过分重要，患得患失。可在这个时间段内进行调整，多进行一些模拟考试，及时总结，尽快克服紧张心理，把考试看成练习一样平常对待。

    考前一晚的准备也很重要，我觉得应该轻松一下，但不是完全“放松”，而要适度，主要是放松心情。有一些考生由于平常学习太紧张，一放松就不知道怎么安排，找同学聚会、玩通宵等等，以至第二天考试昏昏沉沉，更有甚者忘记带考具和考试证件。也有不少考生最后一晚还做大量的练习，忙到深夜，无端给自己增加心理负担，这种临时抱佛脚式的做法也是不可取得。考前一晚应该准备好第二天考试要用的画具，比如削好足够的铅笔或碳笔、挤好颜料，将身份证、准考证放好，这些细小的准备可为你在考试中节省不少时间。剩下的时间可看看参考书，争取早早进入梦乡。

    三、临场应变  包括考场意外状况的处理和作画时间的安排，从一走进考场开始就要有随机应变的能力。首先，现在考试多半是采取默写和半默写的形式，进考场前可默记一、两幅范画的构图、色调和黑白灰关系等，这些都是默写中易犯的毛病也是考试考查的重点，比较容易失分。注意审题，看清楚考试题目、考试要求，严格按照要求进行，每年都有不少考生因审错题、没有按照要求使用工具材料等造成终身遗憾。

    其次，在考场中坐位都是抽签来确定，如果座位不理想，应相机行事在允许的范围内调整一下，向光线好的地方移移、空旷的地方移移，使自己作画更舒适些，将不利因素转化为有利因素。我曾见过有些考场条件太差，又挤又暗，完全按照抽签来坐一些考生根本不能正常发挥。第三，在考试中可借上厕所之机退远看看自己考卷的大效果，因为卷面的效果直接影响到改卷老师的评分。如果遇到不会处理的地方，可浏览一下周围画得比较好的试卷，作局部修改和借鉴。切不可目中无人，目中无物。第四，考试一般都是三个小时，要合理安排、充分利用，不能浪费。一般用45--50分钟的时间把构图、大形、大色调确定下来，用60—90分钟的时间深入塑造，用30--40分钟的时间进行画面的调整。很多考生不会利用最后30分钟，看见有人交卷就心慌慌，在画面乱画，本来好好的效果被破坏了；还有些考生害怕出错不敢动笔，坐等下课或早早交卷，这些都是不可取的。       最后30分钟处理得好是可以为你的试卷增加5—10分甚至更多的。

    那么最后30分钟怎么处理比较理想呢？我认为只宜作局部调整，把精力放在画面效果的处理上，适当拉大对比关系。例如，静物素描的投影、前后物体之间的色阶、主体物的明暗交界部等；人物头像统一暗面、提亮亮面，加强体积感；速写加强外轮廓线和结构线、多用复线处理等；色彩适当拉大明度、纯度对比，强调投影部和反光等等。第五，对监考老师有礼貌，机灵的考生一般都比较有亲和力，容易得到老师的好感，可为自己在考场中赢得很多方便。第六，保护好自己的作品，不要提前交卷。特别是色彩考试，色彩颜料都是胶质颜料，试卷不易干，地面脏水较多。在考场中常有考生不慎将试卷掉进水里或被其它考生将脏水洒到试卷上；还有些考生试卷没干透就提前交卷了，结果他的试卷被压在最底层和别的试卷粘在一起无法分开，这些都将是致命的。可自带一个小风筒，将考卷吹干再交。

    四，考后总结  考后及时总结为下一场考试提供经验、及时调整心态是很有必要的。但是我不主张患得患失，将注意力集中在上一场的小失误上而过分自责。每年都有一些考生在考试时，因为上一场的某个小局部没发挥好而耿耿于怀，自认为考砸了，影响到下一场的考试，没了信心。结果最后分数出来后发现他上一场的成绩最好，反而是下一场的成绩差，后悔不迭。要知道美术考试不同于文化科考试，它是一个整体评价，改卷老师不会因为一个小小的失误而把一张好试卷打入低档，而且考试是看最后的总分。我建议考完一科忘掉一科，将精力集中到下一科上。

    “艺考热”是近几年提得比较多的话题，本人也曾撰文提出过自己的担忧。但这股“热流”随着数年的积累，象雪球一样越滚越大，很难在短时间内冷得下来了。对于每年几十万面临专业考试的美术考生，我不想再泼冷水，只是在这里将本人这几年的一点教学心得拿出来跟大家交流。以期抛砖引玉，所谓的“技巧”也只能算是一点 “经验”罢了。