殷双喜：“内心的风景”吴冠中艺术略论, Story 3

　　另一方面，吴冠中认为抽象美与生活不可分离。“尽管西方抽象派派系繁多，无论想表现空间构成或时间速度，不管是半抽象、全抽象或自称是纯理的、绝对的抽象……它们都还是来自客观物象和客观生活的，……即非常非常之遥远，也还是脱离不了作者的生活经历和生活感受的。”“我个人并不喜爱缺乏意境的形式，也不认为形式就是归宿。”[5]

　　吴冠中认识到“抽象美是形式美的核心”，正是意识到“艺术形式自身的独立性”，即作为艺术语言的形式有其自身的规律。这正是美国现代艺术评论家格林伯格所说的“先锋派摒弃传统并不只是为了达到革命的效果，而是为了在最近一百多年自始至终变化无常的环境下保持艺术的水准和活力——破旧立新的过程也有其自身的持续性和传统。”[6]“‘先锋艺术’坚持以检测社会对阳春白雪的接受能力为目的。为此，它借助于测试社会继承的形体、流派以及媒介本身的极限，这也正是印象派、后印象派、野兽派、立体派以及蒙德里安在他们各自的时代所做的事情”[7]由此，我们可以将吴冠中的艺术视为一种具有“美学前卫”的艺术，它可以理解为吴冠中在古典艺术与当代大众文化之间，以精英艺术与形式媒介为基础，在反对传统保守趣味与庸俗商业文化的双重斗争中确立起自己的艺术史价值。近年来，中国艺术界对“写意”精神高度重视与提倡，开始从中国传统艺术的角度研究艺术中的抽象和抽象艺术中所具有的东方美学特质。这再一次表明吴冠中所具有的深厚的艺术修养和敏锐的审美直觉，他所提出的中国艺术的现代性语言转型的问题并没有完全解决。

　　二、 艺术的智者

　　“见微知著”，在感性与理性之间保持微妙的平衡。

　　格林伯格对于现代艺术的文化意义的重视，反映了现代艺术的复杂性和丰富性，我们不能将现代艺术仅仅理解为一种形式主义的革命。波洛克认为“现代艺术不外乎要表现我们这一代人的所思所想。”[8]巴尼特·纽曼认为：“形是有生命力的东西，是抽象的复杂思想的载体。”[9]

　　同样，如果我们要评价吴冠中创造的自然的抽象，只能在他的真实的内心中去寻找隐喻的风景。吴冠中的艺术表明了他对于自然的审美敏感和对于艺术的形式敏感。在艺术与社会之间、艺术家与审美对象之间，吴冠中没有将其简单化地看作一般的再现与描述关系，而是通过形式的提炼与升华，表达了艺术与社会及艺术家情感的复杂关系。

　　对于吴冠中作品中的“内容”，我倾向于运用“信息”这一当代观念加以新的界定，它不再是传统教科书中所谓的“思想”、“主题”。在信息时代，艺术作品越来越成为艺术家在社会中进行人际交流的一种方式，没有合适的形式，就无法传达“信息”，这种“信息”包含了艺术家的情感、思想以及对世界的态度。在这一意义上，西方现代艺术要求形式传达信息的鲜明有力、直接清晰，而中国古典艺术强调含蓄朦胧、委婉回味，它们有不相同的“形式感”。吴冠中的作品是西方现代艺术形式与中国古典精神的结合，既有视觉上的清晰单纯，又具有东方式的含蓄回味，在我们面前展开了一个独特的世界，也给我们带来了丰富的信息。