当代艺术的表现力与摄影：教学的思考, Story 5

　　长年的灌输式教《影像艺术批评》，学使学生习惯于被动接受而不是主动学习。如何使被动的教学变成主动的教学应是我们思考的。当代艺术更注重观念与思考，思维的训练也就成为当代艺术教学重要的任务。学生应建立起自己的阅读习惯和思维方式，教师主要起适当的引导作用，更多地给学生提出问题让他们自己思考，思考之后又要自我言说，能把一个问题思考清楚并且用语言表达出来，而且有自己独到的见解，教师的鼓励和创造一种自由宽松的课堂讨论气氛是很重要的。学生会从主动的学习中获得乐趣。这种训练可以用于作品赏析课更适合于创作课。让每个学生思考自己和自己的艺术，以什么为出发点进行创作。随着讨论的深入学生会渐渐深化自己的方案，这种教学方式可能并不按部就班，但却能更多地激发学生的创造力和热情。

　　美国特里·巴雷特有一门课他在课堂上教学生影像艺术批评的方法与写作。我们的摄影教学也应该引入影像艺术批评的方法与写作课程内容，它不是可有可无的，而是必不可少的重要环节，对于当下最可流行的艺术作品、艺术潮流及艺术展览进行分析与批评将会训练学生敏锐的观察能力和判断力，而对以往艺术形式的评价论证也有利于打开学生的思路和视野。培养学生的批评精神，这也正是作当代艺术的不可缺少的素质。一个好的艺术家同时也是一个好的批评家。

　　虽然后现代主义已解构了个人创造和作品的独一无二的特性，但是个人的片面的独特视角的选取仍然是必不可少的，我们的艺术教学仍然不能回避尊重个体的意志与取向。用个人的体验和思考说话依旧是教学的重点。多元化的艺术是必需要多元化的个体创作参与的。那么学生如果出现学一化、模式化的状况，那只能评定为教育的失败。艺术是一个不断扩展的概念，它的意义在于对可能性的探索。艺术教育在当代更应趋向于多元化。现代艺术学院摄影系的学生创作在最初解决技术与认识的训练过程之后也逐步向着学生个性化、多元化方向发展作着尝试。