王春辰：现代摄影的创作方式应不拘一格

王春辰：现代摄影的创作方式应不拘一格

　　    现在在中央美院开设了一门课叫“当代影像批评”，比较受学生的欢迎。许多人提到了，今天说到影像，它的概念，为什么叫做影像? 其实它就是摄影，但是影像又包括动态影像，也包括动态的Video，在这个时候很多的概念我们无法一一地去说清楚，至少我们知道它的功能是有区别的。刚才大家反复讨论的一个概念是观念摄影。观念摄影有人在讲是谁最先使用的，其实这个概念在国际上六十年代就已经有了，他讲述的道理跟大家讲的一样，它就是最初是一种行为艺术的纪录，所以有了观念摄影在里边，同时也和观念艺术有关，这个也无需去争辩这个概念妥当不妥当，至少在目前来讲它是一个事实。

　　    下面我说的这些题目，其实也是在今天很多广泛采用的一些方法和理论，而不仅仅是一个技术的内容，其实它包含了一些艺术理论或者艺术观念的表达，刚才大家也提到到底它的要素是什么?就是数字化。其实这个现象，从传统角度来源讲是反对这样的摄影，特别是在摄影，纪实摄影绝对是不允许有这种数字合成的，凡是发现肯定都要取消这个资格，但是作为艺术或者是当代艺术的表达来讲，数字化必然是一个趋势，也是使用的一个手段，我们也无需排斥它，但是纪实摄影，新闻摄影是绝对不能以这个为界的，这是无可争议的，前一段时间做了一个挪用在摄影当中的问题，我也明确地提出，如果是传统的纪实摄影一定要遵守职业道德，如果是艺术摄影就可以数字化。比如大家也看到过，完全是最早的版本，都是做出来的影像，无法是传统摄影，但是它展示了，更多的艺术家以摄影为媒介，包括也是用这样一个表达，我们也不能不说它是当代艺术影像的一个运动。

　　    在中国当代有一大批人用数码，刚才讲的数码完全是电脑操作的，还有另一种形式，就是他把数字化和传统摄影结合起来，用电脑进行处理，这肯定不是传统意义上的摄影，但是它给人带来的影响应该也是今天的潮流和现实，当然每个作品的意义我们可以有不同的阐释和阅读，这也是说为什么大家对当代艺术产生很多的争论，就是因为当代艺术总体来讲是有开创意义的，但是局部来讲又是区别于传统或者是现代艺术，

　　    大家这几年所关注的许多青年艺术家或者是青年摄影家做的一些作品中都尝试把传统绘画的方式，进而用数码的方式进行处理，效果非常好，也可以说这样的作品是介于当前时代的新绘画。其实在今天有着很多方式的跨界，这种表达方式看起来不能算是绘画，也不能完全说是摄影，它是交叉的。

　　    当代影像还有一个重要的部分就是私摄影。这个在中国的摄影领域里边可以是一个比较稀缺的内容，大家都拍风光摄影或者是纪实摄影的很多，这里边私密性摄影，在国际上是很重要的，这个重要性在于它反映了一个真实的状态，或者不加以人工地去雕琢和修饰，这种私密性摄影可遇不可求，就是你能不能传达出来，而不是你有意地去做，这个是另外一个视角，这都是大家生活里的各种产物，

　　    我们讲摄影究竟与传统的摄影手段和绘画有什么区别呢?就是因为它有帧式记录在里边，可以串起来，但是不管怎么样，摄影真实性的本质还是要坚守的，所以说私秘的摄影在这一点上做到的机极致。

　　    关于私密性摄影在国际商业形成了一个潮流，大量的人都介入这个拍摄，都是对家庭生活里的记录，比如日本的摄影家，他也是因为知道了这样的方法，用傻瓜相机每天在纪录，记录的结果是看到在八十年代那个时候日本青年人的一种生活面貌和状态，那个时候传统意义上的丰厚性摄影是看不到的，给人带来那种视觉的震撼，包括社会问题的讨论非常强烈。每个作品都有一段故事。

　　    我再来说说摄影中的摆拍。其实摆拍是一个很重要的摄影方法，不能一味地排斥这个，为什么?因为摄影的发明就是跟摆拍有关系。每一个图像都有一个历史的摹本。摆拍都是人为设置的场景，当然这里边很多理论可以提供一种阐释，这又超越了传统摄影的概念，传统的摄影概念在摄影手段里表现摆拍，问题是你摆拍的道理或者是摆拍的理由在哪里，如果找不到就是为了摆而摆，摆拍就没有价值和意义了，这个时候摆拍又成为艺术家想表达的意义。创作有多种方式，这也是在今天的艺术领域无可非议的，无论你是否摆拍，只要你实现了艺术家的一个顾虑或者是观念，是可以成立的，这个也是大家公认的方式。