旧金山当代艺术博物馆展出保罗·克勒作品

　　旧金山，加州讯 从2016年8月7日至2017年1月16日，旧金山当代艺术博物馆将(SFMOMA)展出瑞士画家保罗·克勒(Paul Klee ，1879-1940)的版画作品，共有21件作品。策展人为该博物馆副馆长John Zarobell，SFMOMA博物馆已持续长达75年委托展出克勒作品，本次展出重新制作了这位现代艺术家1946年在博物馆的展出作品。当时，克勒的作品几乎不为欧洲以外的人知晓。本次在60年后重展的作品仍使人感到其创新。展览证实克勒就像许多20世纪早期的德国艺术家为探索象征主义以蚀刻版画、铜版画和平版印刷进行试验。

　　克勒1879年生于瑞士伯恩近郊的一个小镇。他的父母都是音乐教师。音乐在克利的成长中有着重要的影响。克勒从小就有着音乐的天赋，可是他偏偏走上了造型艺术这条路。但是也正是由于音乐的缘故，阴错阳差造就了克勒艺术创作上的成功。在他的作品里面观者可以很明显地感觉出作品中的强烈节奏感。不管是在物象的色块组织上还是点线的结合上，都是对音乐听觉艺术的图像解读。美术中的点、线、面相当于音乐中的节奏和旋律。美术中长短的线条就是音乐中的快慢节奏。美术与音乐一样，以其本身的因素传达着情感。在一定情况下克勒是受了很大影响的。在理论的运用上，也是比较成功的一个，克勒很完美地结合了听觉艺术与视觉艺术的美。在1932年的《前往帕那苏斯山》作品上有很好的体现。整个画面由一些钢琴键似的笔触，两黑一黄的三条线条组成。初看无疑就是一些色块的组合，给人的感觉很平常。但是当我们细细地品味每一色块的时候，就像是在听着一曲交响乐。轻重、浓淡的色块调子都化成了快慢、强弱的视觉音乐。