动漫掌握造型的方法

每摄制一部动画片，由于题材不同，故事情节中的角色也就不一样。另外，因为影片的艺术样式各异，造型的风格也就多种多样。因此，原画创作人员（包括动画人员）在前一部片子绘制中已经熟练掌握的角色造型，在另一部片子里就会完全用不上，需要重新开始熟悉。所以，掌握造型的方法也就成为原画、动画人员的一项专门技巧。

（一）了解造型风格
    动画片的造型风格，大体可以分为以下几种。例如，形象比较近真实的写实风格，形象简练、概括、幽默、夸张的漫画风格，形象规范、提练、形式感强的装饰画风格，形象夸张、富于想像、超越真实的卡通风格，以及形象稚拙、可爱，富于童趣的儿单画风格，等等。以此来对照片影片的角色造型，就可以明了属于哪一类型的艺术风格。

（二）认识形体特征
    熟悉角色造型，首先应该对形象有一个整体的概念，也就是要抓住造型的基本特征。例如，每个角色的形体外貌都会有高、矮、胖、瘦等差别。除此之外，还要以找到形象构成的各自特点。例如，头大身体小、头小身体大，中间大两头、两头大中间小，正三角形、倒三角形等。

（三）掌握全身比例与结构
    合身的比例一般以头部作为衡量的标准备，即身体的长度由几个头长所组成。身体的宽度是大于头宽还是小于头宽。腰部在第
几个头长的位置，手臂下垂到大腿的何处等。这样一步步对照，全身的比便就基本清楚。然后，可以借助几何图形（球形、椭圆形、各种块状形等）这个简便的方法，勾画出角色形体的结构框架，就比较容易掌握。

（四）熟悉头部脸形
    掌握造型很重要的一个方面就是熟悉角色头部的脸形特征，五官在脸上的位置，以及相互间的大小比例关系。例如，《大闹天空》中的孙悟空，他的头形特是，由上大小的两个圆形组成，在圆形球体上，先画出一条中心线，显示出高额头、凹眉心、凸鼻子和稍稍凸起的人中线的立体感。约在2/3处，画一条表示眼睛底部位置的弧形横线。从中心线向左右两侧画出一个对称的鸡心图形，两只眼睛就画在图形的中间。然后，在鸡心上部左右画一对月牙形眉毛，在人中线略偏下处画出唇线。这样，孙悟空的脸形特点就其本抓住了。其他不同角色的脸形都可以找到相应的特征，同样可用这种模式达到尽快熟悉悉和掌握脸形特征的目的。

（五）画好手、脚步的要领
    手是比较难画的部位。但是在动画片里手的动作显得十重要，无论是一个角色用手拿起物品或说话时配合语意做手势，还是专门表现手的特写镜头等都需要画得十分准备确。因此，原画不可忽视画好手的结构和形态。画手时，特别要注意掌握3点要领。概括地讲就是：一个圆圈、两个关系和3条线。一个圆圈表示手掌。两个关系是批：手与手腕的关系，手掌与手指的关系。3条线是指：大拇指与小指左右两侧的两根外轮廓线，大拇指与食指之间的一根虎口线。将以上3点要领把握住，画手就比较容易了。
    画脚步时也应注意脚踝的关系、脚掌的外侧线与内侧线、脚掌与脚趾的弯曲关系这3个要点

（六）衣褶的质感和动感
    动画片中人物形象和服饰一般都比较简练概括，相应来说其服装衣纹、衣褶的线条也是如此。因此原画（包括动画）在绘制时往往会被忽略，缺少对它的思考和研究。当然，由于影片的艺术要求不同、造型风格各异，对片子中各类角色服饰衣纹、衣褶的画法也会有所差别。但是，作为以塑造人物形象和设计角色动作为已任的原画来说，这也是应当研究的课题之一。

动画人物的衣纹、衣褶线条，不会像传统工笔白描人物画那样繁复。但是，简单的几根条同样是为了表达出被衣服所覆盖的人体各个部位是否贴切和合理。

以下，重点讲术衣褶的质感和动感这两点。

1、质感
原画经常接触到的衣纹和衣褶，大体上有以下4种类型。
薄的——一般是指比较普通而常见的布质服装。如：布衣、长袍、披肩、斗篷之类的服服。
厚的——是指质地厚实，用于御寒的绒衫、棉袄和皮袍之类的衣服。
软的——是指丝绸类质地薄轻光滑、柔软飘逸的服装。
硬的——是指用金属、皮革及特殊材料制成的古代盔甲和现代宇宙人的太空服或外星人服饰等。
由于衣服质地的不同所产生的衣纹、衣褶的线条结构也就有所差别。

2、动感
    表现某一角色动作姿态的变化，特别是比较强烈的大幅度动作。例如，伸展、收缩、扭曲、挤压、拉扯等，随着四肢，关节和形体运动，必然会使身上衣服的皱褶产生相应的变化。尽管只是用几根简练的线条来表现，作为原画设计者就应尽力把结构画得准备确、合理，必要时还须作适当的强调和夸张，才会有助于增强姿态的动感。