印象主义美术,始于 19 世纪 60 年代,到 70 、 80 年代达于鼎盛时期,它继承着库尔贝等前辈让美术面向当代现实生活的创作态度,使美术作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,使绘画脱离了讲述故事的传统方式。为了生动再现亲眼目睹的日常生活景象和自然风光,印象主文画家大胆抛弃了长久受到公认的创作观念和程式。他们纷纷离开空气沉闷的画室,走上街头,奔向海滩,进人原野和乡村,凭自己的心,用自己的眼,感受摄取丰富多采的新鲜事物,以直接写生的方式捕捉种种生动的印象,描绘大自然中千变万化的光线和色彩。文艺复兴以来确立的不少法则被他们推倒,内容和主题不再重要,关注点转到纯粹的视觉感受上,转到光色上。对他们来说,风景之美不在于名山大川,而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。他们的探索,使美术靠近了它的本体,从这种意义上看,尽管印象主义者并没有抛弃再现的传统,却使现代美术距我们更近了。印象主义美术运动遍及欧美各地,但在法国,它获得了最为辉煌的体现。谈到印象主义,人们首先就会想到一系列法国美术家的名字。在现代,他们的作品仍是最受欢迎的艺术品。
( l )法国印象主义画家
法国印象主义画家最著名的是马奈 (Edouard
Manet,1832--1883) 。他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉 · 德 · 瓦期斯》 (1862) 为其代表作,显示出西班牙绘画的强烈影响。马奈成为新一代革新者的领袖。马奈是杰出的色彩画家,他能以洗炼的笔法涂抹干净美妙的颜色,捕捉生动的形象。在他笔下,不同深浅的冷暖色块构成一个动人的绘画世界。他擅长利用黑色,充分发挥它丰富的表现力,使画面富于节奏感。
莫奈 (Claude Monet,1840--1926) 是最著名最典型的印象主义画家。代表作《日出印象》 (1872) 显示着一种新的绘画风格。
( 2 )印象主义画家的伙伴罗丹
在近代,同兴旺发达的绘画相比,雕塑处于衰落的境地。恢复米开朗琪罗、贝尼尼等大师雄风并深刻影响众多雕塑家的人物,是法国的罗丹 (Auguste Rodin,1840--1917) 。他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师,在当时的西方,没人堪与他比肩。说罗丹是印象主义者,似乎不太合适。但作为印象主义画家的同代人,在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面,他与这些画家有着相似之处。罗丹作为一位真正的雕塑家,始终关注着人,但他并不把精神集中在人的形体上,而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。《思想者》 (1880) 、《加莱义民》 (1884--1886) 、《吻》 (1886) 、以及《巴尔扎克像》 (1892--1898) 都体现了上述特点。
( 3 )法国以外的印象主义者
与法国印象主义画家有着交往并深受德加影响的美国女画家卡萨特 (Mary
Cassatt,1845--1926) ,是位画风清丽的印象主义者。她的代表作《洗浴》 ( 约 1891) 描绘了母女亲情,流露出女性的细腻感觉,构图处理上显然有着德加的影子。
美国画家惠斯勒 (James Abbot McNeill Whistler,1834--1903) ,比卡萨特更具自己的艺术特色。他注重色彩的配置,追求形式感。《白衣女郎》 (1862) 亦称 " 白色变响曲 1 号 " ,是件富于装饰性的作品,处理上借鉴了马奈和日本浮世绘的一些特点。他后来的作品《黑与金的夜曲 : 坠落的火箭》 (1874) 则流露出明显的抽象意味,证明着他大胆的创造精神。
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