素描线条与明暗

一、素描线条的演变：
    1、线条的解放：（安格尔对绘画线条的革新）
      （1）、在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
      （2）、安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
      （3）、对安格尔而言，人*的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人*之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。
      （4）、讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

    2、强调线条本身意义与表达的特质。
    3、线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：
    （1）、一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
    （2）、德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

二、东方的素描：
    1、西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西（ RIZA ABBASI，1565年）也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。
    2、我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。
    3、中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

三、 艺术家对素描的态度：
不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 （RUBENS；公元1577~1640年）、林布兰特 （REM．BRANDT；公元1609~1669年）及梵谷 （VAN GOGH；公元1853~1890年）。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：
    1、一种特殊风格：窦加（DEGAS），罗特列克（LAUTREC），梵谷（VAN GOGH）
    2、兴趣：林布兰（REM．BRANDT），哥雅（GOYA）</font></div>
    3、复制用：杜米埃（DAUMIER），季斯（GUYS）</font></div>
    4、为鉴赏家而作：卡拉齐（CARACCI）兄弟，保罗、布利尔（PAUL BRIL），拉法吉（LAFAGE）</font></div>
    5、用素描作馈赠：米开朗基罗（附录一）</font></div>

四、常用的素描用语：
    1、明度：色相明亮或沈暗的程度。
    2、比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
    3、构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。
    4、轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
    5、平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
    6、线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
    7、立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

五、认识素描中的明暗
    1、何谓明暗：（任学生自由联想发挥，唤起旧经验）

    2、明暗产生的原因： 有光源（不论是自然光源、人工光源）照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。

    3、明暗的基本法则：
     （1）、光源直射处（向光）是明亮部。
     （2）、光源照射不到之处（背光）是黑暗部。
     （3）、反射光所形成的是中间灰色部分。

    4、利用铅笔表现明暗的方法：
    （1）、铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱 。
    （2）、笔触的方向要整理才不致混乱。

   5、铅笔画使用橡皮擦注意事项：
    （1）、初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
    （2）、当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
    （3）、其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

   6、画面宾主表现：
    （1）、前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。
    （2）、主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。