内地当代设计对书法运用

内地当代设计对书法运用

      内地当代设计对书法运用墨守陈规、进取不足

      分享中国书法与当代设计的关系，是此次“书法·设计·海报及创作展览”的立意。四位策展人为内地的韩家英、香港的靳埭强、日本的浅叶克己和台湾的陈俊良。四位策展人既是创作者———分别利用台湾名书法家董阳孜女士“无中生有”书法系列的笔触，不限媒介，从“无”到“有”创作全新作品，表达各自的诠释，还是召集者———各自以所属地区文化属性为纲，遴选与书法有关的平面、三维、多媒体等不同表现形式作品，展示不同人文背景衍生的特色书法创意。

      其中，韩家英的策展思路尤其开放，除了邀请设计师，还引入艺术家，以颠覆传统、求新求变为引导，突破笔墨纸的传统演绎形式，无论平面还是立体，装置还是多媒体，只要创意鲜明、视角独特、思考深入，都可看作当代书法求变创新的探索案例。

      中国的书法艺术延绵几千年，被誉为“无言的诗，无形的舞”，而现代设计在中国的发展只有二三十年。两种艺术形式，在属性和观念方面，存在较大差异。韩家英这次跨界是否跑题？

     “目前世界上运用汉字书法艺术的国家和地区中，日本与香港将书法融于设计的案例较多，手法和技巧也较成熟。但大陆设计师在设计中结合书法时，仍然是一种传统的继承行为，仅仅是一种书写企业名称、商号等的狭隘运用，无法创新、突破，形成自己的特色。”韩家英指出，在内地，书法与设计的结合始终处于保守状态，活力不足。

     “实际上，书法与广义的视觉文化存在着诸多的交融可能性。”韩家英以此次展览为例，无论文字转换艺术、水墨艺术，还是纸张、拓本、生活元素，都可在继承传统书法艺术的过程中，经由全新观念，衍生、创作出新艺术形式。而他的策展主题也最终确定为“观念·衍生·创作”。“书法·设计·海报及创作展览”分两站举行，香港会议展览中心的已经结束，第二站将于2016年12月21日-12月31日，移师香港中央图书馆作跨年展览。
 

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