油画静物写生的步骤
一、构图与起稿
当静物摆好之后,在绘画之前要对所描绘的物品多作观察.寻找整体感觉和总体的色调,根据自己所处的角度,构思画面的构图形式、大小、主次、疏密的变化.以求在视觉上的平衡与舒适.并在画
面中作出合理安排。现以花卉静物一组为例.首失安排构图使之错落有致,做到既人方稳更而又个失生动活泼,画面色彩浓丽又不失雅致。构图时可先以木炭条或铅笔作素描稿.也可直接用单色勾画。如果感到把握不大,可先在一张较小的纸面上多面几幅构图,反复比较不同构图的感觉.直到满意为止。
二、确定大的色彩关系
在初步确定构图之后.对静物造型、色彩进行总体上的把握。用大号油回笔蘸稀释的油面颜料.薄薄地画静物画大体的色彩关系.从暗部和大面积的色块入手。这时要注意整体色调以及素描关系和色彩关系的协调。在第一遍颜色画完之后,可以进一步调整色彩关系,但不要过分地描绘细节.此时应以色彩关系和画面的黑白灰关系为首要仟务。所谓的大色调是绘者对所描绘物体基本色调的总体印象,它庇是主、客观的统一体。为此.我们在作画时不能画一笔者一眼.而是要描绘画者内心的“第二自然”.要求画面的和谐与准确。
三、深入塑造
在解决好大体色彩关系的前提下进行深入。所谓的深入,决不仅仅将画面完成,而是在不断的绘画过程中改正缺点.发扬优点.实际上是一个扬弃的过程。是“扬”还是“弃”要看共物体之间色彩关
系和素描关系是否协调,在这个阶段中,画面造型与色彩结合就显得尤为重重。在造型过程中常会出现出注重形体塑造而忽略了色彩关系.或因色彩关系而忽略造型的现象。我们应该均色彩去表现物体的形体结构、质感和空间关系.这是我们进行油画写生的前提。在深入的过程中反复寻找色彩组成物体的情趣,并注重画用笔的问题,此点可多汲取中图画用笔方法,这对提高艺术的表现力大有好处。
四、整体调整
主要目的是把握整体关系.注重空间感的表达、虚实的处理,由整体到局部,又从局部到整体.从而体现绘者对所画物体的独特感受.把深入过程中右损害画面整体的部分加以调整,使整个画面主次分明、色彩和谐。出了调整的方法不外乎是加强和削弱.当个别的“精彩”干扰了各个物体间的彼此协调时,我们就应当毫不犹豫地将之削弱.使任何一个局部都服从整体之要求,直至画面的形体关系、素描关系、色彩关系在视觉上浑然一体。