中国式油画的混搭风格的探索

中国式油画的混搭风格的探索

　　从“观念的图像”到“混搭的图像”，从2002年到2016年，关于“图像”的话题，已经在深圳美术馆持续了8年，每一次展览都围绕“图像”展开，而每一次又有着不同的研究重点和学术方向，使得当代油画在不同的展览中体现出不同的面目。2016年11月5日，由孙振华和鲁虹策展的“混搭的图像——中国当代油画展”在深圳美术馆开幕，这一展览以“混搭”为主题，揭示出青年一代油画艺术家的创作新趋势。

　　探索“中国式油画”

　　在日常生活中，“混搭”一词常用于时装界，它指的是将不同风格、不同材质的东西按照个人品味拼凑在一起。但在这次展览中，“混搭”成为艺术创作中拼贴、挪用、反讽、戏谑的总称。事实上，从“政治波普”到“卡通一代”，混搭的创作方法在艺术界并不鲜见。在本次展览中，14位艺术家的作品各具特色，完成了不同类型的混搭创作。 一只猫、两只兔子和一个女人，构成了陈子君的油画作品《惊梦》。与其他画家不同的是，她画面中的动物形象，并不像一般油画那样色彩鲜明，形象立体，而是更像中国工笔画中的动物。人物形象也纯用线条勾勒，看起来缥缈若梦。这是油画吗？没错，画在画布上，使用了油画颜料，但画家的创作却强调用写意般的笔触来表达自己的内心感受。观众在这幅作品中，既能看到西方的画面，也能看到中国式的情感表达。
　　策展人鲁虹告诉记者，这批画家的画作虽然受到西方表现主义影响，但他们在自己的作品中加入了传统中国画的写意手法，这些作品已经不仅仅是对西方艺术的模仿，而是开始追求油画的中国式表达。尽管这批艺术家都很年轻，大多是80后生人，无论是从艺术技巧，还是艺术观念，都不太成熟，但超越模仿，探索油画创作的中国方式，无论如何，是一个好的开始，也代表了当代油画的一种发展趋势。

　　既有观念，又有技术

　　在相当长的一段时间里，当代艺术给人的感觉是刺激、怪异，强调观念，不重视技巧。在摄影设计图像泛滥，拼贴、挪用成为常态的时候，当代艺术的门槛一低再低，似乎当代艺术创作只要有想法，不再需要技巧。但在此次展览中，观众再次感受到绘画技巧给人带来的视觉震撼。 在强调从现实生活中提炼观念进行表达时，艺术家们始终强调对绘画性的坚守。

　　在谢正莉一系列有关树的作品中，艺术家将颜料施于布面，然后又用手、画刀、金属擦等工具将其刮去、打磨，使之渗入布面纤维，层层覆盖，因此画面在薄透中透露出用笔的痕迹和画布本身的纹理，她用一种近乎版画的创作方式，对画面极尽折磨之能事，用繁复的技术创造一种偶然的艺术效果，让观众从中嗅到绘画的感性气息。

　　策展人孙振华表示，近年来，有一种趋向越来越明显，那就是重新强调绘画性，重新强调艺术中的技术因素。他说：“这个问题或许与当代艺术的中国特点有关，当然也与中国的教育制度、中国老百姓的欣赏习惯有关。我们在教学中，除了‘综合艺术专业’、‘多媒体艺术专业’等新兴专业以外，油画、版画、雕塑，这些传统的学科，基础训练，传统的教育模式仍然占据着主导的地位。尽管‘观念’问题说了这么多年，可是在当代艺术的市场上，最火的作品，应该是那些既有观念，又有技术的作品。”而鲁虹则用一个比喻来形容技术与观念之间的关系，他说，这就好像写文章一样，只有好的想法而没有好的文笔，很难写出好文章。在艺术创作中，观念和技巧要结合起来，两者不可偏废。

　　有望揭开新的一页

　　“当然，在回归传统的同时，这批年轻的艺术家也不可避免地受到当代文化的影响，即使是古老如油画，也和数码时代挂上了勾。在很多当代油画家那里，特别是青年艺术家的创作中，利用艺术与摄影、电脑的交叉融合所获得的画面或是艺术形象，让我们看到不同以往的油画画面。这无疑是新媒体对油画的渗透，另一种混搭方式也由此展开。比如此次展览中闫珩的作品《盲景》，就是用油画定格的汽车相撞瞬间场景。”

　　鲁虹强调，艺术史是不断发展的，王广义、张晓刚他们虽然优秀，但艺术史不会就此停顿下来，一部艺术史表明，不同的时代必然会推出新的人物与新的作品。“70后”与“80后”艺术家都受过很好的教育，视野也很开阔，现在正处于人生的高峰期，从此次展览的作品中可以看到他们超越模仿的积极探索，尽管他们现在还稍显稚嫩，但他们中的优秀艺术家，有可能揭开历史新的一页。
 

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