关于油画风格的探索与批判

关于油画风格的探索与批判

     关于油画不同风格的探索，在十多年前，曾经出现过热烈的争论和大胆的实践。现在又重新提出，而且要求更加迫切。这是件多么使人高兴的事！十年禁锢、窒息、僵化的艺术生活，从反面教育了我们：除了内容之外，也必须注意艺术表现力。人们厌恶那种虚伪的内容，也忍受不了那种摹仿照像的形式、风格。内容是捏造的，又要求“逼真”。没有感情，没有生活，又没有画模特儿的条件。只好抄袭画报，临摹照片，弄得矫揉造作，千篇一律。在艺术上强加于人，所有的人被迫必须“欣赏”、“喜爱”一种流派，当然要引起极大的反感和对抗。

     反对虚伪的照像主义，并不是一般地反对写实风格、表现手法。否则，又会走上另一个极端。但当前主要还是摆脱羁绊、冲破禁区的问题。内容（题材）上的禁区自然是要冲破的，形式风格上的禁区难道就无所谓吗？何况这个问题似乎更复杂得多。百花齐放，说说还容易，真动手做就难多了。这不是没有原因的，形式上“老实”一点还能展览、出版，稍有变化是很容易被说成是“形式主义”、“唯美主义”的，而“形式主义”是大逆不道的，几乎仅次于反动。画家们自然要小心，还是“老实”一点保险，“老实”就是写实的意思，而写实是“现实主义”的。这种观念究竟是从哪里来的呢？

     原来涉及到油画问题，一直流行着两种看法：“油画的特点就是真实感！”，“西方现代派绘画完全是腐朽的、堕落的形式主义，毫无可取之处！”这似乎是一个区别现实主义与形式主义的不成文的法规、标准。这是个禁区，也是个学术问题，更是个被“四人帮”做绝的一个问题。虽然长期争论不休，从未解决，但是只要不采取禁止、压制的方针，在学术上允许争论，允许相互批判，实事求是，承认事物的客观存在，只要不是反党、反社会主义，在艺术上是美的，不是丑的，为什么不允许存在呢？这样只会有利于艺术的发展。
 

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