当代艺术的表现力与摄影：教学的思考, Story 4

　　三、摄影教学与纪实表达

　　后现代主义以反艺术的姿态扩展了艺术的概念，也为摄影解除其束缚创造了条件。当大众文化的复制特征得以取代精英艺术的独特性时，摄影便被推到了艺术的前台。越来越多的艺术家用摄影作为媒介传达他们的思想观念，照相机在科学家的手中诞生，在艺术家的手中发扬光大。越到当代，摄影也越成为当代艺术的重要表现手段。它因而逐渐脱离其原初的技术性和摄影美学介入到与观念和传播学相关的领地。尤其是数码技术的迅猛发展，为艺术家提供了更多的便利，他们可以有更多的时间进行思考而不是复杂的技术操练。随着艺术的演进，对摄影的固有认知也在被不停打破。当摄影可以是现成图像拼贴，可以是装置，可以是平面设计，可以是空间，可以是电影剧照时，按动快门截取现实世界的一个决定性瞬间或美丽画面就已经不是当代摄影讨论的重点了。那么作为现代艺术学院摄影系的教学，就不能绕开当代艺术而孤立地讲摄影，如果只是从摄影到摄影，那么也就违背了艺术学院的精神，因为这里培养的是艺术创造者而不是专业技术人员。

　　当代艺术教育是以多学科为支撑的教育体系，包括人文学科、艺术史、美学、艺术批评及实践等。那么摄影教学也离不开图像史、审美训练和具体操作几个方面。在这里我把摄影的基础概括为三个方面：一是对图像史的理解与分析;二是现代主义的训练;三是必要的技术支撑。

　　(一)对图像史的理解与分析。艺术史是一部图像史，它提供给我们视觉样式的发展流变、创作方法和理念。艺术史的教学如果只停留在知识性的介绍方面也就失去了开设它的意义，而对艺术史背景的解读和对图像本身的分析才是理清思路的关节点。摄影史作为艺术史的一个组成部分应放在艺术史这个大的框架内进行思考。尤其是现当代史的部分，更应作为教学的重要内容，因为它直接关系到当下的创作方法和创作理念，只有对其进行充分认识才能有效地进行创作。

　　(二)现代主义训练。现代主义从形式主义探讨了艺术本题，提供给我们种种视觉经验，包括后现代的艺术作品都是以现代主义作为基础的。作为视觉艺术的摄影同样离不开这个背景。充当形式语言载体的平衡、节奏、色彩关系、结构、形态、空间等等方面仍然是我们首先要解决的问题。这是一种观看的训练，通过对影像在内的各门艺术作品的阅读和分析培养起学生的视觉认知，视觉理解和视觉判断能力，从对艺术作品停留表面的感觉进入到理性分析的层面。

　　(三)必要的技术支持。除非我们有意抛弃技术或者持着与已有形式作对的态度进行艺术创作，不然恰当的技术仍然是传达思想观念的不可缺少的支撑力量。当照片需要某种效果的处理或复杂的制作要求时，学生是否能够驾驶，这仍然需要用时间来研究和学习。在学院里技术的学习和思维的训练应该是同步的。摄影专业应当配有专门的技术指导老师，以便使学生的艺术思考能在有效的时间内得以实现，而不至于使艺术观念变成无处附着的观念。所有的技术手段都是为表达的需要，但这不能成为轻视技术的理由，往往是技术本身成就优秀的艺术作品。