“观念性雕塑”物质化的观念

　　观念艺术与雕塑在表达方式上明显不同，前者直接以纯粹理念的表述作为其特征，它的属性是纯概念的，后者则以手工制作方式传达感性思维，雕与塑所代表的都是手工劳动。作为艺术，它们同样具有思想，但观念艺术更重视的是事物的普遍概念。而雕塑（就近现代雕塑而言），其表现方式主要是艺术家天然的个性情感与手工的结合。

　　在美国和欧洲的现代主义发展到六十年代末七十年代初时，在偶发艺术和环境艺术的基础上，延生出观念艺术的方式，其概念是“一件艺术品从根本上说是艺术家的思想（idea），而不是有形的实物——绘画或雕塑，有形的实物可以出自那种思想”〔1〕。这一概念源出自马塞尔•杜桑与他的达达主义。战后的极少主义也似乎与观念艺术的关系有些暧昧，但极少主义更多的是观念艺术的形式。事实上，观念艺术的形式并不是重要的，“有多少独立的艺术家，就会有多少不同形式的观念艺术”〔2〕，观念既想法。因此，“虽然观念艺术的标签几乎包容了流行思想、手段和技术这些众多的概念，但是确把对自然模仿、抽象或是表达物体的绘画或雕塑排斥在外”。甚至“人们可以怀疑所形成的这些东西的实在性”〔3〕。在上述关于观念艺术的论述中，首先肯定的是它把想法本身做为目的，以及非物质化的属性，最后强调的是它的对立面——带有手工痕迹的绘画与雕塑。与学院派写实主义的复兴相去甚远的超级写实主义在观念艺术的形成过程中也起了一定作用，“这种风格与极少主义一样是客观化和客观定向的”〔4〕。超级写实主义建立在对表现性艺术否定的基础上，目的是让观念（想法）明确出来，使观者不受手段的干扰。在作品中，超级写实主义者极力消除制作的痕迹。尽管对超级写实主义的解释有些混乱，但它与极少主义同是通向纯观念艺术的两条途径应该说是毋庸质疑的。在它之后的大地艺术（环境艺术），人体艺术（偶发艺术），则直接导致了观念艺术的出现。我们不得不承认观念艺术家从一开始就非常明确，他们不需要留下永久作品（有些甚至只有一行字），J﹒凯奇无声的音乐作品、克莱因的“空无”展览则做到了连艺术的存在物也取消了的结果。而这也是观念艺术的一个重要问题，这个问题也影响至今，在各种装置性艺术中尤为明显（如果抛开虚设的文化意义，装置艺术不小心就会走观念艺术的老路）。但它为新艺术所开启的这扇大门，特别是为后现代艺术铸入的思想，却是极其重要的。当代艺术中的装置艺术，行为艺术、影像艺术、方案艺术和环境艺术基本都是观念艺术的派生物，这些新的艺术表现方式正流行于中国当代的艺术界。