当代艺术的表现力与摄影：教学的思考

　　一、现代主义基础与当代艺术

　　当代艺术是对现代艺术反叛的基础上建立起来的。“形式”已不是当代艺术要论的重点，观念转为当代艺术的要素。装置、环境、影像、新媒体占据着当代艺术的主要语言形式，尤其是影像与新媒体越来越成为当代艺术的焦点。

　　我们不能否认现代主义的影响一直贯穿于后现代主义的艺术当中。尽管打破了日常生活与艺术的边界，“什么都可以成为艺术”。然而现代艺术的幽灵无处不在。当你观看哪怕一件现成品的拼贴或装置作品时都会有现代主义的因素参与其中，你无法将它抽离。如果将它抽离出来，那些作品就成了一堆废物。尤其是越到当代，越强调展览空间的作用，许多时候一件作品就是一个空间。而对空间的理解与运用仍逃不出现代主义立体空间构成的范畴。正是后现代主义极力反对的现代主义艺术却成为当代主义的基石。

　　事实上，只要是需要用眼睛去看的艺术作品就不能离开现代主义的基础，因为现代主义在我看来是解决了观看的问题——也就是视觉心理。形式主义是其特征。除非有一天我们不需要眼睛而是用触觉和听觉感受艺术，虽然当代艺术也不断增加着其他的感受方式，但视觉仍占据着人的接受信息的大部分。一张图片，一段影像，无不在观者的心里视线的包围之中。即使在公共空间的公共艺术作品也要考虑到周围的环境因素。一个作品并不是作品本身，越到当代越体现出环境对作品的影响及作品与空间的互动。

　　固然当代艺术更强调思想与观念，从“有意味的形式”向“有观念的形式”的转变已是勿庸质疑的，观念的传达需要恰当的形式，我们不能把两者断然分开，当一种艺术形态成为历史，这种艺术形态所积淀起来的经验就成为新的艺术形态可资利用的资源。况且，观念的视觉化越来越成为当代艺术的需求，这样，观念不只是纯粹观念的观念，形式也不只是纯粹形式的形式，赋予观念以形式，也就是观念的形式主义才是我们欲行的道路。形式主义的缺席成就不了好的当代艺术，这一课的补习也是不可避免的，它会在以后的艺术中扮演更重要的角色。

　　中国的当代艺术现状，除去思想观念的贫弱，还有就是视觉形式的苍白无力，从一件作品的制作到每个展览的空间布置，无不透漏出现代主义的缺失。由于没有通过视觉思维的过滤，有太多的作品成为垃圾而展厅则成为垃圾堆放站。不是人们不愿接受当代艺术，是实在没有足够好的艺术作品和艺术展览提供给人们观看。不知所云，无病呻吟，故作姿态，虚张声势的大量作品被不负责任的制造出来，又被毫不讲究的悬挂或摆放在不相宜的展览现场，声势虽造的很大，效果却并不佳，这其中的原因也是值得反思的。