素描教学：静物素描中的光线及写生

一、素描静物的概念

1、素描：从表现形式来说，就是单色画，通常用的毛笔、钢笔、铅笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都称为素描。

2、静物：古代指没有生命的东西，也就是草木之类，不科学也不准确。今天通常指静止的物体绘画或摄取对象，一般指身边常见的水果，花草，器物等。（例：静物画，静物摄影）

二、光线（这是需要我们理解和掌握的）

1、光线：在几何光学中，不把光看做电磁波，而看作为光能量传播方向的几何线，这种几何线称为光线。

　 ▲光线是一种几何的抽象，在实际当中不可能得到一条光线．

▲没有光线就没有色彩（黑白也是色彩），世界上的一切都将是漆黑的。

大家试想：在一个伸手不见五指的黑夜空间里（不是绝对黑，世界上没有绝对的黑，相对的），你是看不到周围事物的，所以平时走黑路时，我们要借助手电筒或者路灯等媒介来指引方向。它的原理是——光通过人的眼睛折射到周围，使得周围呈现出不同颜色、不同大小的事物。

2、素描中的光线

（1）平时进行素描训练时，分为两种采光：自然光（太阳发散的）、人工光（灯光）。（也是光的分类）

◆素描静物的写生训练一般是在室内、静物台进行的

所以，如何布光？是一个涉及对象不同表现方式的大问题。

依据素描的光源，自然光和灯光。我们依据经验和对专业的理解来摆静物。

（2）灯光要比自然光容易画一些。为什么呢？因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。

（3）自然光需要有经验的学生来表现。自然光下的物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些。

因此，要先进行 灯光 的训练，然后再进行 自然光 的学习。

（4）除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。

当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。如何获得最佳光线和角度，需要我们选择作画的位置。

在静物素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。

最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。

初学素描或绘画程度一般的同学，要注意进行各种光线和角度的训练，切忌背诵、默画、角度单一的练习。