虽然经济影响的研究有它的优越之处,但我们也不能忽视其缺陷与不足:
第一,经济影响的研究,过分地强调了增殖效应;
第二,对增殖效应的依赖性限制了讨论的进行,而促进了其他可以引发更多增殖效应的产业;
第三,无法证明在没有艺术机构介入的情况下,就不会发生讨论中提到的经济效应;
第四,通常情况下,很难将一个单独的事件或吸引点认定为访问某一大城市的理由;
第五,是否具有重要性的长期诱发效应,尚待定性研究。
因此,艺术管理中不能过分依赖于艺术发展某些经济效应和经济对艺术的量化,应该全面地考虑到艺术的方方面面,对其加以系统的研究。
3、观众调查的研究
艺术参与调查不同于观众调查,因为艺术参与研究聚焦于一般人群,其采样包括了各类艺术项目的参与者与非参与者,并且这一研究通常被用来推动政策的发展,最著名的例子是美国全国性的调查研究——公共参与艺术的调查(SPPA);而观众调查主要针对于已知的参与者,范围限制在艺术组织内部,例如对市场议程的关注或测量观众作为一种经济影响研究的角色的支出。
美术博物馆有助于提高公共认识艺术的性能,它比任何其他类型的艺术机构都更好地确立观众调查的传统。所以,在艺术领域里的观众调查一般会在博物馆中进行。
观众调查的研究,是实证研究方法之一,即通过调查获取数据,并通过以统计分析为主的对数据资料的分析,研究变量之间的关系,得出被研究对象的演变规律,或者相应的结论、理论。观众调查的研究与皮埃尔·博迪奥(Pierre Bourdieu)在艺术鉴别因素的社会学方面相联系,这种艺术鉴别因素的社会学方面能够帮助人们预知艺术与文化产品的分配和消费。
观众调查的研究,作为艺术管理科学的重要研究方法,适用范围比较广,比如布尔迪和达贝勒(Darbel)的论著《艺术之爱》(L’amour de l’art),其论述主要以20世纪60年代在法国各个艺术博物馆所作的一系列观众调查为基础。这种研究方法对了解艺术与文化消费倾向的社会学方法有重要的影响。
在艺术领域中,系统的、科学的观众调查可以为艺术管理者提供决策和运行的依据,有利于艺术管理者或艺术机构的决策管理的科学化、规范化、高效化,为艺术的发展营造更好的环境,以更适合艺术的发展。
艺术研究对艺术的发展具有重要的意义,而且艺术研究的价值可以被认为价值的补充资源,例如知识的价值、决策的价值和创造的价值。第一,艺术研究有利于我们对艺术环境的全面理解,直觉的知识可以得到加强,新的观点可以提出;第二,更多的有关项目选择的决策、资源的分配和设备的发展,起于对艺术研究的应用;第三,在分析数据的过程中,创造性的思想容易产生。因此,我们要重视艺术研究的方法,发挥其在艺术发展中的重要的作用。