无可讳言,当代艺术与传统艺术在观念形态上存在着歧异,这种观念歧异反映在哪些方面?它们是绝对对立和冲突的,还是一种并行不悖的共存状态?我们可否从价值观、哲学观、艺术语言、解读方式等层面来分析,当代艺术与传统艺术之间是怎样的关系?
俞晓夫:上世纪80年代中叶,西方的现代艺术早已走过半个多世纪,几近尾声,传统绘画差不多已消亡,后现代粉墨登场,这是背景。由于闭塞的原因,传统绘画在中国却被侥幸地保存了下来,相比西方,它反而成为优势,我承认有点偶然性。问题是我们的传统绘画虽然备受冲击,但发展势头仍然非常好,在中国当下多元艺术并存的态势下,与时俱进,游刃有余,在当代性上与其他艺术样式相比毫不示弱,且群众基础相当广泛。这样一来,西方现代艺术解构传统绘画的做法似乎成了疑问手。试问:在中国的土地上,传统绘画有没有下课的必要?我的观点是:你们下课我们上课。不过话要说回来,我以为在传统绘画的领域里,浮躁和恶搞也是很厉害(指艺术和艺术市场),我提倡艺术创作呼唤良知的回归,讲究精神与品格的升华。
张晴:当代艺术的内涵是它的探索性和创造性。传统艺术与当代艺术不存在性质上的矛盾和冲突。传统艺术形态能流传至今,一定有它的生命力,这种生命力也就是“当时的当代艺术”。在价值观、哲学观和艺术语言层面,传统艺术与当代艺术之间的关系是:只有合格的传统艺术和当代艺术,不合格的传统艺术和当代艺术。
徐建融:当代艺术所强调的是过程,而不是结果,所谓“只要曾经拥有,何必天长地久”,不求传世,也无法传世。例如,杜尚的小便池便无法传世,它只有在特定的时间、空间才具有艺术的价值,脱离了这样的时间、空间,只能是一个小便池。从牛肚子里钻进钻出的行为艺术,更是无法以作品的形式传世的。
徐明松:当代艺术作品的意义并不局限于形式本身,而在于观念上有一个态度。比如说,有些艺术家原来是非常传统的,但是他可能做出来的举动“石破天惊”,与传统完全割裂。我们知道约翰·凯奇在作曲上是非常出色的,但是他在二十世纪音乐史上有非常重要的地位,却相当程度来自于他的前卫音乐作品《4’33”》,这完全是观念上的颠覆。
黄渊青:你会发现一百年来西方的画越来越“难看”,所谓美的概念和艺术的概念一直在改变着。所以艺术本身在不断游走、在拓展,肯定会影响人们看事情的方式。梵高现在变得流行了,塞尚的画也是一样的。还有黄宾虹,当初绝大部分人是无法接收的,而傅雷就认为黄宾虹是大师。
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