元代花鸟画

元代花鸟画

    元代花鸟画作为文人画的一个分支，发生了重大变化。其凸出的标志是单纯以水墨绘画花鸟，于是，墨花、墨鸟兴起并且流行。道、释、禅的思想，这时在艺术美学上的表现即是：任自然，不雕饰。反映、落实在花鸟画的笔墨上就是清淡的水墨写意，体现以净素为贵的境界。因为中国画发展至当下，各种技法尤其水墨技法已经完备，美学理论、画论已经成熟到足以适应画家任意驰骋于水墨世界。

    元代的墨竹，继承五代、两宋而盛行。墨梅也在宋人“以墨点花”的基础上，发展创造，自成一格。那些曾在唐、宋时兴的院体花鸟画，虽后继有人，但已呈现颓势成为末流。人们不再取悦工丽之好，欣赏趣味已经转移到清淡水墨写意为主，这样，“唐之边鸾，宋之徐、黄”的古今规式已被打破。“一竿墨竹”即可“得我真情”，又何乐而不为？于是，倪云林“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的表白，在画家们那里和士大夫层得到广泛赞同，一人道破，万夫呼应。

    花鸟、山水画家以画水墨梅竹为寄意遣情的重要手段。梅、兰、竹、菊在元代已经升华成一种人格与情感的符号载体。有元一代的四百余名画家中，据说有百余人画水墨梅竹。李衎、高克恭、乔达、李倜、柯九思、盛昭、张明卿、姚雪心等几乎无不以宋人文同墨竹为师法。

    李衎（1245－13420年），字仲宾，号息斋道人。蓟丘（北京）人。传世作品有《修篁竹石图》、《纡竹图》、《双勾竹石图》、《沐雨图》等，其《纡竹图》，将生性纯直的青竹，因受环境压迫，生不得所，纡曲不直，显示了别种蕴含意味。笔致精到，颇见功夫。李衎向称“写竹之圣者”。

    顾安（1289－1368）淮东人。生平专画墨竹，有《平安盘石图》、《新篁图》、《竹石图》等流传，尤善画风竹，竹态风势，另有风致。

    柯九思（1290－1343）字敬仲，号丹丘生，台州天台人。长于写竹及鉴赏，诗书画俱佳。墨竹“晴雨风雪，横出悬垂，荣枯稚老各极其妙”。主张以书法通画法，现存《竹石图》，枝叶扶疏，浓淡掩映有致，代表了元人画竹风韵。

    另外，山水画家们亦多喜欢以墨竹寄意，如倪瓒、王蒙、吴镇等都有精品传世。

    王冕（1287—1359）字元章，又号煮石山农，浙江诸暨人，农民出身，诗人，擅画梅竹，所作诗文常流露对元末黑暗政治的不满，如“冰花个个团如玉，羌笛吹他不下来。” 画家也因此诗，险陷文字狱。王冕对家乡充满了深情：“山中煮石乍归来，满院琼花顷刻开，仿佛暗香生卷里，夜寒明月与徘徊。”元末隐居九里山卖画为生，所画梅花枝繁花密充满生意。故宫所藏《墨梅图》用笔精炼，墨色清淡，若冰肌玉骨，勾花点蕊，似不经意却自然生动，不呆板，不做作。画上题诗：“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”表露了在野蛮统治下不甘屈服的精神。其《点水古梅图》，同样况其不仕元廷的意志和决心。

    元代以水墨画禽鸟的有王渊、边鲁、陈琳、盛昌年、张舜咨等人。

    总之，以水墨写梅兰竹菊，成为文人作画的特殊题材和时尚。借以表现士气的“古怪清奇”，写墨竹“节不厌高，如苏武之出塞，爪不厌乱，若张颠之醉书。”开了明清绘画之先河。 
 

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