苏轼的文人画理论

 苏轼的文人画理论

    苏轼的绘画思想通过著述、诗文、题识有大量阐述，在美术史上有较大影响。

     苏轼（1037—1101）字子瞻，号东坡居士，四川眉山人，以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石，熙丰之世因党争受打击而遭贬谪。政治上倾向稳健，性情豪爽鲠直，仕宦期中表现出对人民疾苦的同情。苏轼思想以儒家为主导，渗杂佛道。在文艺思想上也表现了融会性。

     苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，以在绘画中表现一种超脱世俗的带诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为单纯技巧的修养还不能构成艺术的最高境界。

“神机巧思无所发，化为烟霏沦石中。古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同。”（《欧阳少师合赋所蓄石屏》）

“枯肠得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石，森然欲作不可画，写向君家雪白壁。”（《郭修正家醉画竹石壁上》）

“论画以形似，见与儿童邻，赋诗必此诗，定非知诗人，诗画本一体，天工与清新。”

“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于众外，有如仙翮谢笼樊。吾观二子皆神俊，又于维也敛祍无间言。”（凤翔八观第二首）

 他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术成就，但更推崇王维。他在历史上较早地提出“士人画”，把它与“画工”“俗士”分别开来。

“观士人画如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛，糟枥蒭秣，无一点俊发，看数尺便倦。汉杰，真士人画也”。（《跋汉杰画山》）

     由此，苏轼评画又有“常形”、“常理”之论，推崇描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品：“余尝论画以为人禽宫室器用，皆有常形。至于山石竹木水波烟云，虽无常形，而有常理。常形之失，人皆知之。常理之不当，虽晓画者有所不知。……世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸士不能辨。”（《净因院画记》）

     苏轼绘画作品仅流传有《枯木图》，重意趣而弱于造型，与米芾所论“子瞻作枯木石，枝干虬屈无端，石皴硬，亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。大抵吻合。

     米芾（1051—1107）字元章，本太原人，迁居襄阳，曾长居镇江，精鉴藏，以书法着名，与其子米友仁（1074—1135）并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，世称“米家山水”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色。米友仁《潇湘奇观图》、《潇湘白云图》为其代表作。
 

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