舞蹈摄影大师路易斯·格林菲尔德作品欣赏

“我花了25年时间研究人体运动以及它的表现潜力，我的灵感源于持续不断的拍摄，通过定格时间来展示那些肉眼看不到的景象。我对摄影的兴趣不在于把我脑中所想的拍摄下来，而在于探索运动的潜力。我一直有种恶趣味，想混淆迷惑观者，不过观者似乎都没有被我迷惑，他们会产生了怀疑。我喜欢违背自然逻辑的照片。"
 
        路易斯·格林菲尔德（Lois Greenfield）生于1949年，她热衷于拍摄人类在运动中的形态，她和Eadweard Muybridge一样，都热爱探索各种人体运动。
 
        20世纪60年代末，她在Brandeis大学学习人类学与电影。1970年毕业后，她在波士顿担任自由摄影师，为小刊物拍摄，包括摇滚歌星、暴动等等。虽然她没有正规学过摄影，但是在每次拍摄中，她都从中获取摄影知识。
 
        一次拍摄任务，使Greenfield走进剧院，欣赏了一次音乐舞蹈表演，这对她来说是一种全新的体验。1973年搬到纽约后，她开始了有关人体运动的拍摄，自此，她的作品多次在《乡村之声》、《纽约时报》上刊登展出，享誉全球。
 
        “1978年时，我觉得，我已经对以纪实手法拍摄不感兴趣了。我不希望我远远看着舞蹈彩排，然后时不时地摁一张。我希望把运动的瞬间提炼出来，凝结成一幅照片。为此，我应该自己控制拍摄对象的运动方式。照片与拍摄对象之间那种活泼真切的互动令我兴奋。”
 
         作品：ASEID Contemporary Dance Company
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

       路易斯·格林菲尔德(Lois Greenfield) 第一眼看到画面的人，都会被照片上展示的场景所吸引，演员在这时成为飞翔的精灵，自由自在地展示着属于幻想的舞蹈，空气似乎成为移动舞蹈演员的能量。路易斯·格林菲尔德用1/2000秒的瞬间，将激烈的现代舞蹈，定格成优雅的陈述，这种画面能记录肉眼无法捕捉的影像，使稍纵即逝的刹那成为永恒的雕塑，这种影像割断了连续性，失去了重心和平衡，产生了无法理喻的超现实画面。所有的舞蹈演员都仿佛摆脱了地球引力，以一种超常的形态悬浮在空中，更令人赞叹的是，流淌的汗水，紧绷的肌肉，甚至受伤的关节，都消失在画面之外，每个演员的表情都那么放松，仿佛陶醉在音乐中，用形体演绎一段心灵的乐章…… 时间，如同带有魔力的手指，在画面上过滤掉了舞蹈背后的艰辛，时间也沥清了摄影师的成长，曾¾因不能驾驭舞台上不断变幻的灯光而沮丧的女孩，终于成为掌控自己摄影世界的大师。 格林菲尔德始终牢记美国著名摄影家杜安·米歇尔斯（Duane Michals）的一句话：“我要努力创造没有我便无法存在的东西。” 格林菲尔德用自己的才情和执著，开创了舞蹈摄影新天地，而且，她仍然在创造中。