中国美术史--吴派及其代表画家

中国美术史--吴派及其代表画家

      长江下游一带，自五代、宋、元以来就是经济文化活跃的地区，明初苏州地区就有刘珏、杜琼、马琬等兼擅诗文书画的文人，在绘画上追踪宋元画家的风格。明中叶以后，以沈周为代表的苏州地区的画家逐渐取代宫廷绘画和浙派的地位。实际上，所谓吴派还包括了活跃在南京、浙江等地的一批文人画家。至于明末，吴派益盛，名家辈出，不可指数，实有独步中原之势，而董其昌陈继儒，继沈周、文征明而起，足称此派画家之中坚。其画初学子久，后集宋元诸家之长，作山水树石，烟云流润，神气充足，独步当时。陈继儒，号眉公，与董同时同郡，作山水气韵空远，虽草草泼墨，亦苍老秀逸，世称沈文董陈，为明季吴派四大家。

      沈周（1427－1509年），字启南，号石田，江苏长洲人，出生于书画世家。自幼在文学艺术方面受到家庭及亲朋的熏陶。沈周在绘画诗文和书法方面都有相当的造诣，山水画主要追踪元代画家。作品具有真切的感受和较高的思想境界，在当时产生一定的影响，成为吴派的首领。在诗文方面，沈周与文征明、唐寅等人在明代文学复古运动逆流中独树一帜，在文学史上也占有一定的地位。绘画代表作品：《庐山高图》、《东庄图》、《三桧图》、《烟江迭嶂图》、《卧游册》等。

      文征明（1470－1559年），名璧，字征明，江苏长洲人，出身于官僚家庭，一生过着闲适的明哲保身的乡绅生活。文征明随沈周学画，笔墨风格方面得益较多，作品缺乏创造性，是继沈周之后影响较大的画家。代表作品：《春深高树图》、《真赏斋图》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《寒原宿莽图》等。《真赏斋图》，纸本、浅设色、花堂湖石之外、修竹苍松、高梧古桧、甚得幽致、为其八十八岁所作。

      唐寅（1470－1523年），字子畏，又字伯虎，号六如居士。出身于小商人家庭，自幼聪颖，受到苏州一带文人的赞赏，在科举考试受挫之后，长期在苏州从事诗文书画创作。唐寅曾随画家周臣学画，周臣继承南宋绘画传统，擅长山水人物，属院体派。唐寅山水画与文、沈在风格上不尽相同，但同样充满文人隐士的趣味，在题画诗中明显地带有愤世不平的情绪。他还擅长人物仕女及花鸟画，是个具有多方面艺术修养的画家。作品：《江南农事图》、《山路松声图》、《枯槎鸜鹆（quyu八哥鸟）图》、《秋风纨扇图》等。

      仇英（1506-1556年），字实父，号十洲，系民间画工出身，周臣发现了仇英的绘画才能，收为门徒，成长为著名画家，并在文人士夫阶层获得了声誉。他兼擅山水，人物，同时既能临摹古代各家，又能创作，作品具有细腻工致，繁华富丽的特点。作品：《剑阁图》、《夜宴桃李园》、《玉洞仙源图》等。

      吴派代表画家虽然山水画意境的创造上，在笔墨上取得一定的成果，但是题材的狭窄、思想的贫乏单调成为他们的致命的弱点。至万历崇祯年间，吴派画家更以笔墨风格的偏爱分成派系，导致绘画上过分重视形式而无视其他的倾向。突出的代表是董其昌。

      董其昌（1555－1636年）字玄宰，号思白，松江人，他身历明末万历至崇祯四朝，官至礼部尚书，在书画方面都是深有影响的人物，他最有代表性的绘画理论是继承莫是龙的“南北宗”论：“禅家有南北二宗，唐时始分，画之南北宗，亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传为宋之赵干、赵伯驹、伯骕，以至马、夏辈；南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆、关、郭忠恕、董、巨、米家父子以至元之四大家。”董其昌等等（还有陈继儒）以佛教分南北宗的理论推展至绘画史的发展，并以“南北宗”论解释古代绘画的发展史，而且藉推崇南宗贬低北宗，难免牵强附会。提倡复古主义，藉以抬高文人画地位，导致因袭模仿之风大盛，影响了明末清初绘画的发展，产生了不小影响，也是事实。然而，这种藉猫说虎的分析观照法，也不失为一种思路。它在疏理中国画学史以及流派的划分方面，不失为一个创举。文人画地位的高涨，来自自身价值，单凭依靠什么人的“抬高”是无济于事的。