美国艺术三百年的策展及对美国艺术的评论

 当我最早接到这个策划案的时候，我就为这个展览的丰富内容而激动不已。我也特别欣赏这个展览分成6个部分的结构，在我的经验中要办好一个展览需要两方面的投入：1.如何有办法，有资金从公家和私人收藏那里借到作品；2.如何有一个很好的展览主题和结构。我深知用展览的方式来驾驭一部美国艺术史的挑战性`艰巨性｀甚至危险性，但是以Susan Davidson女士为首的古根海姆的策展团队，也包括今天在座的许多美国学者的支持，所以这个展览就丰富的，实际的呈现在我们面前。这是我们感激不尽的。

20世纪90年代以来，中国艺术界持续最久的也是大家最感兴趣的话题，是西方艺术或者说以美国代表的西方艺术如何从现代转向后现代。后现代这个概念包括思想、文学、艺术等内容，存在于非常复杂的一个时代里。说到底，他就是一个在精神文化层面上的社会实践思潮。在视觉领域，我们也看到美国艺术最快也最鲜明地体现了后现代艺术，所以，中国的艺术家和评论家以及艺术学者，都非常感兴趣去观察去了解它们。我们也知道，后现代有一个非常大的不确定性。后现代这个概念随着全球化的蔓延，已在西方和中国引起很大的挑战。美国的艺术，是怎样经历了从现代到后现代过程，我们在看作品时难以看清，也不能从中读出感情。我自己从这个展览中看出了一些门道，或者说开阔了我的眼界。能够把它看懂了，对我们的学术界会有相当大的帮助。

第一件作品就是托马斯.哈特.本顿的《美国史诗》，一共是5件作品，分别是《斧头子》《种植》《工业》《奴隶》《宗教》，他们汇合成一个系列。另一件作品是马修·巴宁的《悬丝》，悬挂的5个单元，是一件数码录像作品。一个是绘画，5件作品展开的，就像展开艺术的夜宴，随着时间的流转去记忆；而另外一件马修·巴宁的作品是一个结构，悬挂起来的5个面的结构。5件作品从绘画到多媒体数码，从悬挂着欣赏绘画的方式到仰着头去看一个录像，本身这个作品就完成一次过程，也是马修.巴宁在20世纪最著名的作品。我一直在思考，第一个方面，他们身处在一个现代社会的时期和一个后现代社会时期，他们在技术，观念和现实的关系；第二个方面，他们的语言｀技法和反映出来的社会文化心理。我想这两者都能有些探讨。

在20世纪20年代，当欧洲的立体主义“抽象主义”超现实主义都进入美国的时候，本顿不去追寻这种东西，他用一种经过转换的批判性作为他的作品，批判性就是他的作品的重要性，这种批判也可以称为现代性批判。西方现代主义给我们的启发，一方面有很多形式上的变化，另一方面保留了对现实的关注和批判的精神。本顿试图找回欧洲文艺复兴时期创造的伟大艺术的证据，他甚至想恢复古典主义艺术这种绘画的技法。所以他的批判性和现实有关，他的手法有点象征写实主义。他的作品是非常有代表性的美国现代主义作品。