第六届韩国高阳国际室外雕塑创作, Story 2

　　唐尧：你曾经谈到，你是1977 年考入弘益大学雕塑系的，应该说，1977 年韩国已经比较开放，可以接触到大量的国外艺术信息，但从你的画册上看，那时你的作品完全是古典学院派的，是否能回忆一下读书时的情况？比如有哪些同学和老师？受到的影响主要有哪些方面？

　　吴象郁：1977 年我进入大学的时候，韩国还没有达到工业化程度。大家都很穷，去国外学习是很难的事。尽管如此，一些国外艺术杂志和书籍可以在市场上看到，并通过美国、法国和德国的学院得到最新的信息。

　　那个时候，大学艺术教育相当学术化，学生通常做模型，学习金属，石头结构。我认为进大学学习本身的价值并不大，但是我被同学之间的讨论，批评和赞美激发起来。我参加过比赛并且通过同学之间的友好竞争进步不少。跟现在的学生相比，我当时的创作热情很高。那个时候我受Bourdelle 和Rodin 影响，这就是为什么我的作品比较古典主义。

　　唐尧：有一位韩国雕塑界搞理论的朋友对我说，韩国的当代雕塑进程大约比美国晚十年，比如波普和极少主义。你认为是这样吗？

　　吴象郁: 我听到过这样的说法：“文化如水。”但是如果水满而不动，新鲜的水就不再进来。

　　不用担心文化的隔阂和时差。我们对其他所有文化持开放态度。只有这样才能形成自己的独特文化。

　　唐尧：韩国雕塑家如何看待本土的民族传统，包括精神文化传统和雕塑的形式语言？

　　吴象郁: 韩国传统家具最好地体现了韩国的艺术传统。很好地有节制地划分空间，是具有朴素感的模型。我常常想可以从这绝妙的模型感中提取抽象的形式。

　　唐尧：韩国目前的雕塑教育规模？高等院校雕塑系及在校学生的数量？教学内容？

　　吴象郁: 韩国的院校里面有150 个艺术专业，其中的25 个专业提供雕塑和铸模的课程。每年大约七百个学生进入这些专业学习。虽然每个学校教育内容不一样，但是头两年都是古典教育，接下来两年学生根据他们的兴趣选择相应的课程。

　　现在我们可以看到一个趋势，就是强调图像和电脑联系起来的教学。