中国美术史--清代的中西结合绘画特色, Story 2

     后来，内讧并起，外患叠来，在上者，即无暇及此，在下者亦以画非当务之急，风遂渐衰。道光、咸丰间，画家如载熙、改琦、费丹旭等，其作品亦能卓然成家，然已今非昔比。盖其间之高人逸士多草草之作，只可自娱；其有以鬻画为生者，所作往往带市井气。同光之际，画家之聚于姑苏或上海者，尚不乏人，“惟享高名者，多率作以博润，精品更不可多见。故集清季诸画家数之，何啻千百，若欲择一继往开来者，实不可得。惟模古仿旧之风，则大炽。卒至除一二有真天分真人工者外，非堕入魔道，即为古人之奴隶而不能自拔”。

     郑昶在其《中国画学全史》中对这一时期，作过较为详细的论说，略加压缩变通辑录于后：“光绪间，海禁开放，与东西诸国交通频繁，西洋美术，渐被中土；国人之喜新迁异者，多趋习之。当康熙、乾隆中，焦秉贞、郎世宁，皆擅西洋画法，为当时所重；吴渔山画，亦尝参以西法；然亦不过一二人。至是，西洋画之入中国者，其势渐盛，一般赏鉴家，则极藐视之，以为不雅，庚子之役，内府名画，多被搜攫流出海外，世界各国，亦颇识我国画之价值矣。……又废科举，设学校，学校教科，列入图画，李瑞清实首倡之；继起者则不乏其人，于是我国图画界开一新纪元。但所课者，非国画，非洋画，乃多为国画而洋化者。其尤好习洋画者，大都游学于法之巴黎，意之罗马。于是国中对于图画，渐有洋画派与国画派之分。主洋画者，莫不曰国画陈腐，洋画新鲜；国画太嫌抽象，洋画切于现实。于是素无团结之国画家，亦因外界之激刺，昌言洋画实近浅俗，只可为传真饰壁之用，不入赏鉴。各主一说，互相攻击。

     其实国画有国画之优点，洋画有洋画之长处，两者即相逢，必有互相融化自成风习之一日。盖我国图画，因域外艺术之传入，而别开生面者，殊多先例，是固我国民同化外来文化之特能，而可为我国绘画之前途贺也。光、宣之际，青年画家之敏慧者，往往兼习中西画法；而国画家之橐（tuo）笔上海及北平以画自给者，亦仍受一般社会之欢迎，是殆中西画派之势将融合欤？
 

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