中国动漫如何才能重插想象之翼

    当迪斯尼的老鼠在西方银幕上崭露头角时，地球另一头蹦出一只猴子与之分庭抗礼——1941年的动画电影《铁扇公主》向世界展示了中国人的想象力。后来的日本漫画宗师、当时的小学生手冢治虫被孙悟空深深吸引，走上了动漫创作之路，临死还要拍《我的孙悟空》。

新中国成立后动漫依然拉风，动画有阿凡提、黑猫警长、小蝌蚪，漫画有风靡全国的连环画。那时没人批评中国动漫缺乏想象力。

可近20年来，中国动漫似乎一下子失去了灵魂，被美、日、韩、英等国突飞猛进的动漫产业远远甩开。中国第一代独生子女被忍者神龟、希瑞公主、多啦A梦、樱木花道等西来的、东来的动漫形象熏陶着长大。这时，人们不禁要问，中国动漫如何才能重插想象之翼、再起风云呢？

要回答这个问题，首先要弄明白动漫是给谁创作的。从产业角度来说，动画和漫画的创作应该瞄准需求方。

日本动漫把对象的年龄层分得非常细。《聪明的一休》、《多啦A梦》针对低幼儿童。到了小学年龄，小朋友有了神秘感，《名侦探柯南》就出来了。到了中学时代有了偶像概念，《灌篮高手》、《头文字D》等立即跟上。日本由于出生率长年保持在比较低的水平，其动漫产品已经并且越来越成人化。中国的需求空间很大，光儿童就有4亿，能充分满足这个市场就不得了。

第二，动漫人才是什么样的。从艺术创作角度来看，动漫创作者应该不管旁人，只管内心，从自我感受出发创作。这样才叫原创。跟“越是民族的就越是世界的”一样，越是自己的就越是别人的。

文化创意产业的核心在于人才，人才的核心在于创新能力，拥有创新能力的前提是有着不竭的想象力。现在一谈培养动漫人才，说着说着就把中国人想象力的缺乏归咎于高考。高考成了很多问题的挡箭牌。与其把中国动漫的想象力寄望于应试教育的漏网之鱼，不如谈些更有可行性的途径。

中国目前有400多所院校开设动画专业，学生有60多万。每年近5万动画专业毕业生中，大部分都属于低端人才，只会些基本的制作技能。也不怨他们，当前高校动画专业的教学与现实严重脱节，以为开些3D课程就跟上了潮流。

在专业培养上，影响学生的并不仅仅是教师，更重要或者说同样重要的还有文学、艺术设计、美术等。尤其是文学，它能帮助理解事物、人生和社会。考察一下美国等动漫强国的创作人才就会发现，他们的背景都非常丰富，有很多不同的人生、学习经历。他们除了学素描、绘画基础之外，还懂得表演、灯光、摄影、摄像等。

漫画创作者和动画导演一样，都需要各种各样的技能，能够把整个世界人类文化遗产的各方面都利用起来。这样的人才是有创新能力的人才。

第三，厘清动画与漫画的关系。动画是产业扶持政策能够立竿见影的领域。国家2004年一声令下，要做大做强动画产业。于是，随着资金、政策的利好纷至沓来，动画片产量6年间增长了40倍。跟其他行业相似，量上去了，可原创缺乏、想象匮乏造成优秀的自主品牌稀少。只靠一只狼和一群羊不能担起服务中国消费者的全部重任。

还是考察一下动漫强国的情况，我们发现，漫画的种类、数量一定多于动画，漫画是基础。漫画出来了，创意也就出来了。制作公司看到人物好、故事好，就会投资做动画。比如日本，大概每100部漫画有5部可以变成动画，20选1，动画质量就优。多元化的漫画作者、差异化的漫画作品，是动画作品做大做强的必要条件。

漫画家蔡志忠曾总结，一个好的漫画家要有三个条件，第一，会画画，第二，会写故事或改编故事，第三，有用画面讲故事的能力。如果只有第三个，可以做张艺谋，如果只有第二个，可以做莎士比亚，如果只有第一个，那就只能当助理、做加工。故事是王道，透过图象把故事讲出来是技术。

总之，细分需求市场，培养复合人才，再沿着先漫画后动画的路子走，中国动漫一定会像多啦A梦的口袋一样，给我们一个又一个惊喜。