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宋朝画院的花鸟画作品及其特点

宋朝画院的花鸟画作品及其特点

赵昌《写生峡蝶图》

北宋前期画院花鸟画主要沿袭五代西蜀黄筌画风，黄居寀是中心人物。随着社会上花鸟画水平逐渐提高，不少画家进一步深入自然观察研究，作为创作形象和构思的基础（如“写生赵昌”和善画猿猴的易光吉）。一些画家陆续被选入画院，推动了画院花鸟画的发展。

神宗熙宁，元丰时期崔白的出现突破了一百年来黄氏父子的成规。崔白，字子西，工画花竹翎毛，尤以画带有野情野趣的败荷凫雁驰名，也擅画山水、佛道、人物。崔白善于表现在自然环境中花鸟的运动和变化及互相的关联，如《双喜图》中在肃杀秋风中飞鸣的山鹊与被惊扰的野兔之间，有悟对通神之妙；《竹鸥图》中逆风涉水迈步前进的白鸥；《寒雀图》中在严寒气候中依缩枯枝的麻雀等都是如此。崔白画风“体制清瞻”，由于技巧超群被强征入画院，与崔白风格相近的还有其弟崔悫和弟子吴元瑜。

继崔白之后，十二世纪出现了花鸟画的繁荣。北宋徽宗及南宋画院众多画家创作了大量精美作品。著名者有卢章、刘益、富燮、李端、孟应之、韩若拙、李安忠、吴炳、林椿、毛益。画院中世代相传的马家（马贲、马兴祖、马公显、马公荣、马远、马逵、马麟）也都专长或兼长花鸟。

林椿《豆花蜻蜓》中所塑造的轻盈的蜻蜓娇嫩的豆花,李迪《雏鸡待饲》、《狸奴蜻蜓》与陈居中《四羊图》，顽皮的小猫、山羊、活泼的小鸟等，反映了这一时期对形象精确的刻划，对微妙动态的扑捉和描绘，对情节选择等方面所达到的水平。

宋人《出水芙蓉》（旧题吴炳）、《垂杨飞絮》及马麟《层迭冰绡》等，善于选择生动的物像局部以“特写”式的手段使艺术形象更加突出。几条柳絮、一朵荷花使人想到春光明媚、池中涟漪伴着荷塘月色的沁凉清香。疏影横斜的梅枝使人更感到清幽与高洁。