文同(1018—1079)字与可,诗人兼书法家,长于墨竹,创造了多种形象。文同和米芾是与苏轼同时的重要画家,文同的“湖州竹派”与米芾的云山在绘画史上都有重大影响。
苏轼论其画竹“根茎节叶,牙角镂脉,千变万化,末始相袭,而各当其处,合于天造,厌于人意,盖达士之所寓也。”他的绘画与苏轼一样着重表现情怀,并运用了书法用笔,把五代以来兴起的墨竹推向新水平。
墨梅亦始于北宋,著名者为仲仁和尚。传说仲仁住衡州华光山,性嗜梅,月夜见窗间疎影横斜,因写墨梅,为时人欣赏,黄庭坚誉其画梅“嫩寒清晓,行孤村篱落间,但欠香耳。”可惜仲仁作品已无传。
杨无咎(1097—1169)字朴之,号逃禅老人,继仲仁后对墨梅作出重要贡献。所画墨梅流露朴素无华高雅绝尘的气质称为“村梅”。传世《雪梅图》,寥寥数笔勾出老梅嫩枝,瘦硬挺拔,形象单纯而鲜明,《四梅花卷》画含苞、初放、盛开、凋谢四种状态,并以书诗与画互补、映衬,抒写情怀,体现了画家的艺术修养,以及文人画与诗、书并重相互结合产生综合的审美效果,从而增强艺术感染力的特点。
墨兰亦始自宋,南宋覆亡后郑所南画兰而不画土壤与根须,寄寓了身如漂萍的感伤与对宋室的怀念。墨兰之外,花卉纯以墨为之,谓之“墨花”,在北宋已有相当发展。北宋末年,汴人尹白专工墨花;南宋法常以水墨画写意蔬果;
赵孟坚(1199—1207前)为双勾水仙卷及《岁寒三友》全以水墨为之。墨色的千变万化,用笔的讲究法度,使墨分五彩,予水墨的单纯中,意味出五彩缤纷,逐渐形成中国画的独特的艺术语言和审美特征。
王庭筠(1151?—1202)是活跃于金政权地区的文人画家,兼长书画,传世《幽竹石槎图》沿袭北宋枯木竹石一派发展而来。说明艺术历来都不受政权的限制与封锁。
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