现代服饰艺术的美以及穿着需要注意的地方

现代服饰艺术的美以及穿着需要注意的地方

       随着人们生活水平的不断提高，人们对服装越来越讲究，近年来，学术界将服装称为服饰艺术。所谓服饰，是衣服和装饰的总称，也就是除穿着的上衣下裳外，还包括首饰、鞋帽、腰带、提包等等。由于经济的发展和生活水平的提高，服装也越来越丰富，根据不同用途，可以分为：用于隆重社交场合的礼服；用于日常生活的生活服；用于各种职业劳动的职业服；用于进行体育活动的运动服；用于各种演出活动的演出服；还有用于家庭内穿着的休闲服等等。从商业角度，分老年服、中年服、青年服、儿童服，或为男服、女服等。

       随着人类的进步，人们穿着服装，不仅仅为了掩身护体及保暖，还要求它能够美化形象，正像郭沫若所说：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”也就是说：服装是物质生活的重要组成部分，也是文化生活的一部分；它还表现一个民族，一个社会，一个时代的风貌，反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。我国隋唐时期的妇女服装讲究华丽，多为宽衫、长裙，发髻式样多样。元代的妇女服装，一般为窄袖长袍。明代的妇女服装，一般为短衣大袖、长裙。清代的妇女服装，一般为长袍长裤或长裙，高底鞋，发髻为“两把头”的梳法。我国各少数民族的服饰，更是各具特色，绚丽多彩，源远流长，很早就对东西文化产生深远的影响。欧美时装中不乏汲取我国旗袍某些特征而设计的。总之，素有“衣冠王国”的中华民族的服饰，有着极其光辉灿烂的文化传统，体现了各族人民的聪明才智和审美观念，表现着人民的创造力和对世界服饰文化的贡献。

       在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。所谓时装，是社会化了的摩登，受相当人数的崇尚，受时间和空间的制约，并符合不断变化着的审美要求，体现出设计师的艺术和个性美，例如，皮尔·卡丹的时装。我们对于时装，不能完全用生活服装的标准评论它、欣赏它。

       我国的现代服饰发展很快，不仅服装的缝制技艺，包括服装的配件在内，都有很大的改进，服装的设计队伍也迅速壮大、素质提高，服装的设计水平亦随之很快地提高。不仅达到了出口水平，某些国际性的服装比赛和表演，也均有我国的作品参加并获奖。我国举办的服装节，也受到国际服装界的注目。

       这几幅时装是我国参加巴黎第五届国际青年时装设计大赛的作品。他们利用我国的服装传统样式和装饰的某些特点，利用传统的面料，结合现代的剪裁技术和审美趣味，体现出我国新一代年轻的服装设计师的设计功力和艺术水平，其中胡小平的《时装》，是获得“国家奖”的作品。此件作品，以民间剪纸纹样来装饰胸前的对襟袍式为造型手法。头戴三角帽，用红、黑二色相配，造成色调火热而不艳，体现出中国女性的特质。

      《女套装》，作者利用针织面料，采用短裙套装式样，剪裁得体，配色柔和而有生气，是春秋装的佳品。

       现在，不少青年人，特别是城市某些青年人的服装，往往是社会上流行什么，就穿什么，完全不考虑自己的年龄仪态，职业环境特点，人体的高矮、胖瘦，体材的比例，皮肤的颜色等等，忘记了“量体裁衣”的原则，盲目地赶时髦，追摩登。其结果不是俗气，就是难看。总之，到底什么样的服饰才美，从欣赏的角度，一般说来，人的服饰要注意：

1．服装尺寸要合体。要根据本人的体材的比例、体型的胖瘦、高矮决定尺寸的大小，过大过小都不美。

2．服装款式要大方。服装的式样，对于青年来说是非常重要的。要选用符合自己仪态、环境、性格的简单大方的式样。

3．服装配色要协调。俗话说：“远看颜色，近看花。”配色是服装美的重要条件。配色不宜过分鲜艳、杂乱，当然也要考虑服装与人体的肤色、发色的关系。

4．穿着要适时。也就是要适合时尚，适合整个时期的流行趋势；适合季节的变化；适合使用场合的不同。

5．装饰要适度。服装上的装饰及配件，必须注意适度，掌握分寸，以增加服装美感，起到画龙点睛的作用。

      此外，讲究服饰美，还须注重人的仪态举止，礼貌待人，使自己的外表美与内心美相一致，相辅相成。服饰代表一个人的文化艺术素养和审美能力，反映一个民族的文化传统，我国的服饰有着数千年的灿烂历史，我国的现代服饰一定会在世界服装潮流中，再创辉煌。
 

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