几种国画的学习技巧

几种国画的学习技巧

国画即中国画，主要是用羊毫、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋字画四艺之一。

国画和西方绘画的原则有很多不同的地方，其重在神似不重形似，夸大观察总结不夸大现场摹仿，运用散点透视法不用焦点透视法，正视意境不正视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的正确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。

山水画

山水画是中国画的一个有特色的分支，山水画夸大“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远犹如“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进山河万里；高远犹如乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的外形深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。

山水画的技法包括“勾”、“皴”、“染”、“点”四个步骤，先用墨线勾出山石的轮廓，再用各种皴法画出山石明暗向背，然后用淡墨渲染，进一步加强山石的立体感，最后用浓墨或光鲜的颜色点出石上青苔或远山的树木。

风景画

古代中国的山水画的特点是必需有人或建筑泛起在画上，这幅画才显出气愤；日本古代固然也是学习中国画的技法，但日本的风景画始终没有人或动物泛起，显示的是宁静的气氛；欧洲则直到文艺中兴时期才泛起作为人物背景的风景，到了17世纪才开始有纯粹的风景画。现在我们一般把画风景山水的中国画称作“山水画”，称西洋画的山水和风景为题材作品叫“风景画”。

书画

因国画通常会加上题诗、题字，字亦是画的第二个重点，字与画的关系也很紧密亲密，因此国画又称为书画。

水墨画

被视为中国传统绘画的一种形式，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。黑白音调的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，固然仅有黑与白，但由于纸色的关系，实在是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。