传统水墨画表现语言的形成与发展

传统水墨画表现语言的形成与发展

　      中国绘画历史悠久，表现语言独特。水墨画在其形成、发展的过程中，充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识与思考。中国画家使用柔软的毛笔、具有丰富变化的墨、洁白并有着特殊渗化效果的宣纸，因此画家可以尽情挥洒，将个人心境通过笔墨投射到画面中，水墨画成为画家感情真实流露的载体。传统水墨画的表现语言以笔墨为中心，没有笔墨可以说就没有传统的中国水墨画。

        在水墨画的形成与发展过程中，宋代画家梁楷就是中国绘画史上一位开创水墨画表现语言的重要画家。他的作品《太白行吟图》，以简略狂放的线条，寥寥数笔，把诗人李白桀骜不逊、才思横溢的神韵表现得惟妙惟肖，也显示着画家在处理对象和笔墨关系时所达到的艺术高度。《太白行吟图》是梁楷在水墨人物画表现语言上的一次变革，他的另一幅作品《泼墨仙人图》则标志着他水墨表现语言的进一步提升。画家寥寥数笔间写尽了仙人醉步蹒跚的姿态。画中的人物除头部外形及五官用细线描绘之外，通体以水墨泼写，笔笔酣畅，墨色淋漓，具有很强的艺术感染力。

　　    清代画家朱耷的作品，取法自然又独创新意，师法古人又不拘泥于古法，达到了笔简形具，形神兼备的境界。他充分运用了中国绘画艺术特有的艺术手法及水墨语言，作品立意精深，构图奇特，笔墨简炼，感人心脾。他的艺术大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。透过他画面中形象的表现以及精炼放纵的笔墨技法，我们好似看到了他倔强傲岸的性格。

        历史造就了一代又一代的绘画名家，同时也创造和丰富了中华艺术宝库。绘画大师吴昌硕的出现，使水墨画艺术进入了一个崭新的时代。齐白石、张大千、黄宾虹、潘天寿等不懈奋进，再创中国绘画艺术的新境界。

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