服装设计中出现的表现技法

服装设计中出现的表现技法

 一 服装设计表现技法的学习目的 
   一个真正完整的服装设计包括两个步骤：
  第一是计划和构思。
  第二是将设想作可视性的实现。
也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，缺一不可。仅有思维，设计只能存在于自己的头脑之中，别人无法了解，即便是通过口述来表达，也仍然会产生模糊的理解，尤其在设计方案较为复杂的时候就更是如此，因此必须通过物化的形式将思维表达出来。所谓物化是将抽象思维转化为具像的形式。在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。
   服装设计图是快速，便捷表达设计意图的最佳载体，因此，熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。

二 服装设计表现技法的学习方法
   服装设计图可以通过草图，款式图，服装效果图等形式来完成。他们的作用各异，因此在不同的学习阶段，其侧重点也有所不同。
（一）     学习绘制草图阶段。它是以迅速捕捉灵感为目的的。第一阶段主要体现设计者的想象力，表现技法并不十分重要。既然设计者的创作灵感是至关重要的，那么如何得到服装设计的灵感启示呢？途径有三：
其一，广泛射猎服装，服饰类杂志，从摄影作品中受到启发，但由此而设计的作品，往往在设计理念上会显露出模仿的痕迹，不过初学者通常会采用这种方法。
其二：借鉴其他艺术门类，如：音乐，舞蹈，戏剧，电影，建筑，绘画，雕塑等。虽然艺术的表现形式各不相同，但他们的本质是相通的，可以相互影响，相互借鉴，相互融合。一个创作者如果能够触类旁通，说明已经达到了较高的境界。
其三：投身于大自然中，在那儿不仅能够捕捉到丰富的色彩灵感，还可以得到多种造型启示。所以说大自然是最好的老师。只有达到较高水准的设计者，才能将大自然赋予的元素与自身的创造力有机结合，融会贯通。
（二）     学会绘制服装款式图阶段。
首相对服装结构有充分了解，再通过服装款式平面图加以表现。服装款式图具有“工程图”的作用，它在实际应用中极具参考价值。她为服装的裁剪制作提供了依据，适合工业化生产的需要，尤其在服装公司做设计更为重要。因此在绘制款式图时就要尽量把服装结构的细节交代清楚，如：是褶皱还是省道，是装饰线还是结构线等，均不得含糊。
（三）     学习画服装效果图阶段
这个阶段注重的是表现能力。而表现能力是通过造型和技法综合体现来的。在造型方面，可以通过速写等基础训练来不断提高表达能力，同时还可以鉴赏一些国内外服装设计大师或时装插画画家的优秀作品，从中学到一些表现技巧。
要想在短期内比较迅速地提高服装效果图的绘画技能，我们提倡一种看似简单的方法－临摹。这种方法对于初学者更加行之有效。临摹只是掌握绘画技巧的手段，而不以简单机械复制为最终目的。临摹的对象有二：一是临摹他人的优秀服装画作品；二是临摹服装摄影图片。
       在临摹过程中，只有不断观察，分析，琢磨，实践，才能积累一定的经验，从而做到心中有数，进而得心应手的表达自己的服装设计意图。从某种意义上说，临摹是最笨拙也是最明智的方法。当初学者尚无法驾驭服装画的造型和技巧时，与其盲目的乱花一通，不如老老实实去临摹，免得浪费宝贵的时间。
   有些人认为，服装效果图就是画画，一味强调个人绘画风格，单纯把时装画当作一般的画来认识，这是错误的。在服装效果图中固然可以发挥一些个人风格，但无论追求那种风格，绝不能忘记其首要任务是服装设计，这是至关重要的。如果仅仅注重画面效果，那这一服装效果图也算不上佳作。
    我们需要的是既能很好地传达设计者的服装设计意图，又不乏个人风格的作品。一个服装设计者，只有集审美能力，创造能力和表现能力于一身，那才有资格成为优秀的服装设计师。