创作设计表现技法及步骤

创作表现技法及步骤

　　创作表现的问题其实就是画面的制作问题－－即技法问题，考生要集中自己在素描、色彩等方面的基本功，全力以赴将创作主题表现在画面上。

a.起稿
不宜用很长时间，大约15分钟时间，依据自己定的构图稿，在试卷上用铅笔、直尺迅速画下创作的范围大小，接着可用铅笔和炭笔起稿，画下主要人物的位置以及主要景物的位置，简略地铺一下明暗调子，概括地画出整体关系和气氛，再次检查构图的完整以及大的黑、白、灰节奏变化。

b.上色
这阶段的任务是集中精力把画面的色彩关系搞好。上色可以用较透明的颜色，也可以用复色。将铅笔稿的明暗关系，先照样铺一遍，然后将小构图中已确定的大色块关系搬上大稿，铺上其他的颜色，铺的时候要把色与色之间的关系画准确，不必拘泥于小东西的刻画。假如是上水彩色，则可从透明的浅色开始铺，同样是大面积地画，用水可稍多，露出下面的底稿也没有关系。

c.刻画
首先应从主要人物的关键部位开始，如头部五官等表情传达部位，逐渐转向大的形体，手、脚、服饰以及画面的主要道具等，最后是远景、背景、小道具等。刻画的过程是从“毛坯”到“成品”的过渡，是整个创作过程中最出效果的一个阶段。考生必须充分运用各种手法和技能，努力表现出创作构思的主题，深入细致地塑造各种形象。这是创作考试中最费时间的阶段，也是最见基本功的阶段，一般应该花100分钟左右的时间。在用色上，可以稍厚一些，如果时间允许的话，画面的各部位要尽可能画得细一些，完整一些。

d.调整
一般需花20～25分钟时间。考生必须准确地控制好时间，届时停止深入刻画，而把精力转到交卷前的最后一次调整中来。在这个阶段，要使主次关系更加明确。切记不要死套在画面的局部，以至来不及调整。如果创作试题要求附上文字说明，那就还应多留些时间，不要忘记这一细节。
 

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