评“世说新语”当代艺术展

　　在当代艺术的任何国际性大展中，都离不开装置、行为、影像作品的出场，仿佛三者就是一个展览的先锋性标志。在大陆官方或半官方的一般展览中，接受装置和影像参展已经不再具有任何问题，连续几年的“上海双年展”对它们的入选就是明证。由于行为艺术的偶发性，策展方往往担心会带来不可控制的场面而拒绝之。不过，行为艺术的社会效应，又迎合了大众媒体追求看点的传播原则。于是，社会从媒体那里获得的关于行为艺术的消息，往往是经过媒体篡改后夸张的、负面的、消极的东西。当然，这并不意味着：在实际的艺术展览中出现的行为，都属于艺术的范畴。严谨的学术态度，应当是开放的、对作品做出具体分析。2006年9月8日，在成都刚刚开馆的“齐盛艺术馆”举行的“世说新语”当代艺术展，就为我们再次认识装置、行为及其起源提供了很好的案例。

　　装置的现场 在一块大理石台面上，一位艺术家用蛋糕、食用颜料做成假山、草坪，再以巧克力为建筑材料，将一座座彩色的现代平房、佛塔建立其间。这便是周敏在展览上为观众奉献的装置作品《江山如此多娇——桃花园》，让人联想到当下轰轰烈烈的建筑胜景，不过是如蛋糕般脆弱的“桃花源记”。

　　本次参展的四件装置，都和建筑文化相关。几位年轻艺术家，恰当地理解了装置艺术和场景的内在关联。阎城的《建筑道》，是在两块逞八十度相连接的悬置空中的钢板上，把“道”这个字的部首拆解，形成新造的三个字，其中“辻”的走之少一点，反正是日常生活中没有见过的字。钢板下方，标有“道”字的十种用法。如果按照这里的内容来理解其上方的作品构成，文字与图景似乎正好意义相反。也许，艺术家是在提醒观众：真正的建筑之道，并不在日常之道中，而在于建筑设计者与观众对建筑的理解之中，在观众透过钢板镂空形成的文字背后的自然风景里；刘建的《成都系列——今日成都》，在十三块岩石形成的圆圈里，每块前面都有三排瓦片，中间是用各种书籍堆砌成的长方形立柱，坚不可摧。从材料的选择可知，任何建筑的根基，其实应当是其环境的文化传统与知识资源，并非是物质性的瓦片与石头。不过，今天大都市的旧城老街拆迁运动，与此规律形成鲜明对比。曹金的《简单结构》，利用极简艺术的手法，以木条制作成一座建筑框架结构模型。对于一般观众而言，很难把这样的创作纳入艺术范畴来欣赏。不过，他们在这样一个具有楼盘会所功能的地方能够看到上述作品，至少也会带来对于传统艺术概念的重新思索。

　　装置的起源.最初，装置（Installation）指在美术馆布展作品的过程，后来演变为一种制作艺术的方式。在装置艺术里，艺术家根据艺术作品展出地方的差异，把各种个别的材料放置在一个给定的空间，场景构成作品的有机部分。在上世纪50年代末60年代初，美国波谱艺术家沃霍尔开始为偶发艺术设计场景。装置艺术，特别内含空间戏剧化的效果，因不可出售、往往是短暂的。多数永久的作品，是艺术家专门为私人收藏而创作的。在观众理解作品的时候，作品的构成元素以及它们之间的置放关系，是其重要的途径。本次展览上的装置作品《江山如此多娇——桃花园》、《建筑道》、《成都系列——今日成都》，都和具体的展览空间发生场景的关联。只是，林晓东的《30年河西》的影像，以拍摄成都人的日常生活及其背景为主题关怀，更多是在演绎“世说新语”的策展母题。

　　这次表演的两件行为作品，却给我们反省行为艺术提供了一对正反的个案。最近几年，由于一些艺术家为了追求名人效应和在现实生活中的艰辛境遇，他们在公共场所表演种种极端行为，遭致正统的艺术界的强烈批评。不过，在部分批评家批评这些作品的创作者时，他们应当想一想：为什么会有不少先锋艺术家（包括在架上作品创作一度成功的艺术家）要选择行为艺术这种媒介？为什么他们的作品出现了一定的反社会的、非主流的倾向？难道像有的批评家那样在自己反感的行为作品上打X的做法，就不是一种极端的批评行为吗？难道这种态度，属于严谨的学术讨论吗？

　　今天日常生活中，每当人们发觉自己的行为不为他人理解时，便脱口而出“我在搞行为艺术”，以此为自己辩解，仿佛一切非理性的行为都属于行为艺术。于是，布什发动伊拉克战争是在搞行为艺术，拉登制造911事件是在搞行为艺术，美国向广岛扔原子弹还是搞行为艺术……甚至有批评家研究发现：中国古代便早有行为艺术这玩艺儿！

　　行为的现场开展夜里，周斌的《一元钱》的行为在二楼过道转角处举行。作者身着白色短袖衫，显然是为了增强某种艺术效果。他端坐在类似洗脸盆的沙发上，离地面约一米高，口里衔着一元钱的硬币，上下直立于天堂与下齿龈之间，偶尔发出痛苦的呻吟，其面部表情随着时间的过去，逐渐由流泪、流唾液、紧张演变为难受的煎熬，再到剧烈的挣扎。艺术家邀请人们关注身体本身。其实，在这样一个即将发售的成都南边豪华楼盘边的艺术馆里，周斌的行为，既表达了底层百姓为了“一元钱”四处奔走的艰辛，又把行为艺术这种因“一元钱”而生存的处境展现得淋漓尽致，还意味着在我们这个商业化时代当代先锋艺术贬值为“一元钱”的悲鸣！

　　相反，另一位艺术家的行为，却给观众带来许多困惑。一位穿着白色背心、短裤、袜子、头戴假发的男子，身上挂着台灯，口里衔着电脑的一根电线，抱着一台仿佛刚从垃圾堆里拣回的电脑主机向围观的记者、观众走来。他在中间停留下来，按照预先设想的程序，把电脑的另一个插头插入接线板。由于眼睛被白布条蒙着，这样接线的动作反复了几次。台灯通电后，他打开主机的心脏，从里面拿出一个个鸡蛋向观众滚去，时而站在主机边缘，把其中的棒棒糖、鸡蛋砸在地板上，通过写字让一位观众取来水漱口，表演各种优美的动作，再沿着“齐盛艺术馆”二楼的围墙边走去。整个行为过程持续约20分钟。

　　在表演途中，一位观众问道：这种行为艺术，和在路边疯子的行为有什么不同？

　　在艺术家看来，当然存在巨大的差异。作者有意识地选择破旧无比的电线、接线板、主机，给人一团脏乱的感觉，但是，其选择的场景却不足够豪华，很难形成一种对比衬托的关系。难怪作者为此行为取名为：《电脑，你该洗洗脸、刷刷牙、吃点东西了，要不会营养不良》。就这个标题而言，我们基本上无法看出艺术家超常的智慧表达——日常的言语，罗嗦，无艺术感；其次，既然是为了表达电脑的营养不良，那些乱七八糟的电线又意味着什么呢？第三，作者洗脸、刷牙、吃东西属于人的日常生活行为，这和电脑主机有何关系；为什么作者一定要戴假发而不是自然的发型？当然，你可以说电脑营养不良，如同小孩吃棒棒糖吃多了。这种联想无想象力。

　　没有经过处理而显得多余的电线、电灯，和场所无关的表演，多重的观念传递，是这个名叫幸鑫的行为艺术家表演失败的原因。在一个短短的行为里，作者企图赋予它太多复杂的意义，使观众陷入一片茫然。

　　行为的起源。在词源上，行为艺术原本是表演艺术（Performance Art）。按照人们对表演艺术的理解：它指戏剧、电影、音乐、舞蹈之类要借助表演来完成的艺术。狭义的表演艺术，指演员依据预定的剧本情景和情感角色，通过语言、动作塑造形象的艺术，它需要导演、编剧、音乐等多人的合作。行为艺术，吸收了其中的表演因素，无需任何脚本。大多数行为艺术家，集多种角色于一身。他根据自己预先设定的艺术观念，偶发性地进行表演。他所表演的场所，可以在舞台上或舞台下的任何地方。所以，行为艺术的起源，一方面和舞蹈、戏剧之类表演艺术相关，另一方面在发生方式上又同偶发艺术、身体艺术相联系。因为，行为艺术家，主要是以身体为艺术媒介进行表演。在历史上，行为艺术源于20世纪50年代末期纽约的偶发艺术，为了更好地同观众交流，当时的艺术家们为他们的作品设计出戏剧背景。60年代，人体成为艺术家们直接使用的媒介；70年代，行为艺术走出画廊，进入剧院、俱乐部等公共空间。从这里，我们发现行为艺术至少有三大特征：偶发性、身体性、公共性。

　　据此，这次“世说新语”当代艺术展上出现的幸鑫的行为，一方面，因为作者太理性，将整个行为过程完全置于自己的掌控之下而无偶发的效应；另一方面，因为作者没有用理性排除那些和主题无关的材料，使其意义的表达出现多种歧义。至于身体与电脑主机的关系，更是处于模糊状态。相反，周斌的行为，把“齐盛艺术馆”的公共场景、面部表情因衔着一元硬币出现的偶发变化有机融为一体。其主题，旗帜鲜明地指向当代和谐社会中底层民众生活的含辛茹苦！