油画技法的基本知识

关于颜色的使用

      油画颜色的使用、油画的色彩方法,总的说来也不外乎重置、混合、并置这三种.只是由于颜色性能的不同,油画颜色的混合、重置、并置，又有自己的特点,是和水粉画,水彩画有所不同的.

    重置法

      这是利用色层上下重叠以取得所需要的色彩效果的方法.油画颜色虽然一般说是不透明的,盖色力强,但如果和调色油、松节油混合,也可以变得很稀薄,而有透明、半透明的效果.因此通过色层的上下重叠,利用光的透射,可以获得新的色彩效果.透明画法就是色彩重置的方法.如前指出的它也具有丰富的表现力.自从直接画法取代透明画法而成为油画的基本方法以来,不少画家在画暗部、阴影等处时,仍然用比较稀薄、透明的油色(但仍是色彩重置的方法.直接画法常常采用的一些颜色,斑驳陈,以取得所需要的色彩和画肌效果,这也是一种色彩的重置方法.).

     混合法

      通过不同的颜色的混合,调配出所需要的色彩,这是油画最常用,最基本的色彩方法.油画写生时很少完全使用从锡管里挤出来的原色.尤其象画人像、人体时,用色都需要经过仔细的调配,才能得到许多接近而又有变化的色彩.水彩,水粉画颜色混合时,水是重要的结合剂,画到纸上时可以利用水分,助帮色彩的衔接和转折,会有一些偶然效果.油画在表现对象形体,色彩的转折时,是靠色彩自身的变化,是靠一块块色彩的拼接、压接,表现对象复杂的色彩、素描关系.因此,油画写生时,不仅要准确地观察,理解对象的形体结构和色彩关系,而且要有准确、得心应手地混合颜色的能力,要有熟练的调色技巧.

      油画颜色混合时,同样是以红、黄、蓝(青)作为三原无能.颜色相调时,种类也不宜过多(除白色外,一般不宜多于三色),时间不宜过长.过多、过久都会使混合了来的颜色变灰,变脏,影响色彩的鲜明度和光泽感.

      调色时,要把调色板清理干净,除了用笔调色外,还可以用画刀调色.画刀容易保持干净,混合所得的颜色比较新鲜,不易调"死".

      油画颜色的粘着性,遮盖力都是相当强的,但程度也有差别.调色时要熟悉各种颜色的染色力和盖色力.染色力强的颜色如玫瑰红、普鲁士蓝等,调色时只用少许这些颜色,作用就很大.玫瑰红还有泛色的毛病(油色干透后会泛出玫瑰红的淡紫红色),这二种颜色都宜少用.此外,深红、紫红、翠绿等色的染色力也较强.相对来说,染色力强的颜料,比较适合薄涂,也较透明.盖色力强的颜色适合用来厚涂,覆盖,粘着性强,不透明.一般土质颜色和白色的盖色力都比较强(其中锌钛白的盖色力更强一些).

      调色时还要考虑颜色的耐晒性、耐久性,应尽可能选择耐晒性强的颜色,锌钛白、淡铬黄、土黄、金土黄、生赭、桔黄、熟褐、朱红、大红、翠绿、钴蓝、酞青蓝、群青、钴紫、象牙黑等国产颜色的耐晒性都比较强.

      油画颜色与水粉、水彩画颜色比较,在颜色混合时,容易产生化学变化,而影响色彩的耐久性.例如含硫化物的颜色(如镉类颜色、群青、银朱等色)与铁土质的颜色(如土黄、土红等土质颜色)、与含钴颜色(如钴蓝、钴紫等),都容易产生化学作用,调出来的颜色日久易变暗变黑.

      初学时,对这些不必太过注意,以免束缚自己的手脚,影响对形象的观察和表现注意力.在绘画实践中逐步了解各种颜色的性能和混合效果,在有一定的基础之后,再阅读有关专门介绍油画颜色成分、性能的书籍,即可解决.

    并置法

       这是二种或数种颜色并列在一起,通过空间和视觉生理混合,取得所需要的色彩效果的方法,如红、蓝小色点排列在一起时,远看起来变成紫色.这种通过视觉生理混合排列在一起时,远看起来变成紫色.这种通过视觉生理混合得到的色彩,要比在调色板混合出来的颜色来得活跃、跳动和富有空气感.油画颜色不调用清水,颜色不会流动、渗代,容易保持清晰的笔触和色块(色点)的形状,可以象镶嵌画似的一笔笔、一块块地拼接,在一定的距离上看起来,形成完整的色彩形象.因此,色彩并置的方法在油画中是比较多见的.在古典绘画中,散涂笔法的出现已经具有色彩并置的含义.只不过当时的画家还没有自觉地从色彩理论上来认识.十八世纪法国画家毕托、十九世纪的德拉克洛瓦所运用的分离笔法,也就是一种色彩并置的方法.随之,印象派和新印象派画家,根据色彩的光学原理开始自觉地、大量地使用色彩并置的方法.他们结合点状、条状的用笔,使色彩并置发展成为一种专门的油画技法.这种技法.对于描绘阳光、空气的相互辉映的光色气氛,特别富有表现力.色彩并置的方法还容易获得一种装饰效果.新印象派代表画家修拉的作品,带有明显的装饰趣味.后来,后期印象派画家凡高所使用的条状笔触、纳比派画家波纳尔的点状小笔触、奥地利维也纳分离派画家克里姆特用色点组成的风景画,都是运用色彩并置方法的范例.